Po loňské sezóně nesoucí podtitul Mluv se mnou se dramaturgie divadla v tématu mezilidské, partnerské komunikace posouvá k potřebě být vyslyšen/a, zdůrazňující lidskou potřebu o pozornost, stejně jako nutnost bojovat za svou pozici ve společnosti, rodině i vůči sama sobě. Hledání, znovuobjevení nebo obhájení své osobnosti je ovšem práce neustávající, ačkoliv obohacující, tak často zraňující a někdy jen obyčejně bolestná. Veškerá témata s sebou mohou přinést i spousta humoru. Nadhled je přece pro život tak podstatný.

První premiérou sezóny bude autorská inscenace s názvem V Gala, kterou 30. listopadu v režii Jiřího Š Hájka uvede tato komorní pražská scéna ve světové premiéře.

,,Podtitul sezóny „Teď mluvím já“ se nám poměrně intenzivně propisuje do samotné inscenace V Gala, coby úhlavní téma. Kontakt se čtyřmi jevištními tvůrci, inspirativní setkávání s nimi, přináší zajímavý materiál pro autentickou surreálnou inscenaci, při níž se aktéři vysvlečou do gala! Jsem poměrně natěšený na rozvíjení témat komunikace a nahlédnutí do dalších zákoutí mezilidských vztahů. Osobní autorská sonda do chuti a odhodlání, ještě něco dokázat, něco vytvořit a podniknout. Inscenace bude komunikovat s tajemnou osobností Galy Dalí, přičemž se její aktéři mohou vymezovat vůči její temné empatii a současně si ji intenzivně připuštět k tělu. Nalézáme bytostně motivovanou formu balancující mezi tancem, hudbou a činohrou.

Ellen Babić pak rozvíjí linii Mayenburgových sond do partnerských zámlk. Hra ostrá jako břitva s humorem břitkým a krutým, hrající si s diváckými postoji, bude po Ex, věřím, doslova laskominou,“ láká na letošní premiéry umělecký šéf Jiří Š Hájek.

V Gala

Jiří Š Hájek a kol.

Oblečeni do gala, vyrážejí vstříc osobě tajemné, zahalené v tarotových kartách, prosycené vonnými tyčinkami a houpající se na dlouhatánských knírech katalánského bouřliváka, aby po cestě objevili kusy sebe sama a rozházeli je v barevném ohňostroji střepů do publika.

Tři ženy a jeden muž. Tanečnice, hudebnice a dva herci. Osobnost kontroverzní múzy surrealistů, Galy Dalí, ženy Salvadora Dalího, v autorském provedení čtyř divadelníků ve středních letech. Jaké jsou touhy a potřeby umělců a jaké jsou jejich cíle? Ustává snažení, přichází klid a spokojenost nebo nastupuje dravost a puzení být tím, kdo stále dokáže ovlivňovat a uhranout? To a mnoho dalšího přinese autorská inscenace, odrážející se od osobnosti Galy Dalí a zavrtávající se do pocitů, zážitků a snah čtyř otevřených tvůrců prolamující divadelní žánry.

Příběh ženy v pozadí věhlasného génia plný ženské síly a energie, ale také temných podtónů osobnosti, která dokázala inspirovat mnohé umělce, jakož i ignorovat svou dceru. Osud mladičké ruské dívky zahajující svůj dospělý život s romantickou láskou a tuberkulózou, kterou pohltil svět umění a surrealismu setkáním s Paulem Élouardem a pozdějším soužitím se Salvadorem Dalím. Ten své obrazy od 30. let 20. století podepisoval i jejím jménem, a postavil ji v tomto světě na piedestal.

Čtveřice přátel a kolegů, Stanislava Jachnická, Leona Qaša Kvasnicová, Gabriela Vermelho a Jan Zadražil, nás oslovili svým zájmem o zajímavou osobnost uměleckých dějin a potřebou skrze ni vstupovat i do osobních témat a přinést tak do Divadla v Řeznické kus sebe. Inscenace V Gala zapadá dobře do dramaturgické linie, věnující se zajímavým osobnostem dějin, přičemž to učiní svébytně a dostane se daleko za obvyklý jevištní portrét.

Světová premiéra 30.11. 2026

Režie Jiří Š Hájek

Dramaturgie Anna Smrčková a Lukáš Pečenka

Scéna a kostýmy Dominika Lippertová

Hudba Gabriela Vermelho

Choreografie Leona Qaša Kvasnicková

Hrají Stanislava Jachnická, Leona Qaša Kvasnicová, Gabriela Vermelho a Jan Zadražil

Ellen Babić

Marius von Mayenburg

Ellen Babić je druhým dílem volné trilogie her Maria von Mayenburga na téma partnerských vztahů. První díl z této trilogie s názvem Ex jsme uvedli na konci minulé sezóny v režii Jakuba Šmída. Ellen Babić se režijně ujme Adam Doležal, který bude s Divadlem v Řeznické spolupracovat poprvé, ale který je zkušeným a citlivým tvůrcem snoubící v sobě křehkost a obrovskou odhodlanost. V hlavních rolích partnerského páru se představí Klára Cibulková a Eva Podzimková, jimž nabourá domácnost Zdeněk Maryška v roli večerního návštěvníka.

Klára a Astrid žijí ve společné domácnosti téměř 15 let. Astrid je zkušenou učitelkou na místní škole, kde se spolu seznámili a jednoho večera domluví návštěvu svého staršího kolegy a ředitele Wolframa. Tento fakt se nesetká se zrovna pozitivní odezvou. Wolfram spolu se svou zmoklou postavou vnese do bytu otázku tajemné Ellen Babić, studentky, kterou měla údajně Astrid obtěžovat. A rozjede se série manipulací a her na téma pravdy a lži, ve kterých se všichni tři aktéři pomalu topí a s každou další sklenkou vína bojují urputněji o udržení se nad hladinou.

Tématem hry Ellen Babić je problematická komunikace, způsobená strachem svých vlastních představ. Nutnost dominovat, určovat směr a neztratit z rukou otěže situace je pohánějícím motorem postav. Kdo definuje hranice zneužívání moci? A co se stane, když už nedokážeme rozlišovat mezi vinou a důvodem? Marius von Mayenburg s Ellen Babić vytváří psychologický thriller o křehké síti závislostí mezi lidmi, rozbitých jistotách, zneužívání moci a dynamice závislosti, která ovlivňuje všechny naše vztahy.

Psychologický thriller vyznačující se Mayenburgovou schopností přesných dialogů, precizní ostrou výstavbou konfliktů i břitkým a jízlivým humorem je další z řady vynikajících textů s otevřeným prostorem k inscenování.

Režie Adam Doležal

Dramaturgie Jiří Š Hájek

Scéna a kostýmy Agnieszka Pátá-Oldak

Hrají Klára Cibulková, Eva Podzimková a Zdeněk Maryška

Česká premiéra duben 2027

Po loňské sezóně nesoucí podtitul Mluv se mnou se dramaturgie divadla v tématu mezilidské, partnerské komunikace posouvá k potřebě být vyslyšen/a, zdůrazňující lidskou potřebu o pozornost, stejně jako nutnost bojovat za svou pozici ve společnosti, rodině i vůči sama sobě. Hledání, znovuobjevení nebo obhájení své osobnosti je ovšem práce neustávající, ačkoliv obohacující, tak často zraňující a někdy jen obyčejně bolestná. Veškerá témata s sebou mohou přinést i spousta humoru. Nadhled je přece pro život tak podstatný.

První premiérou sezóny bude autorská inscenace s názvem V Gala, kterou 30. listopadu v režii Jiřího Š Hájka uvede tato komorní pražská scéna ve světové premiéře.

,,Podtitul sezóny „Teď mluvím já“ se nám poměrně intenzivně propisuje do samotné inscenace V Gala, coby úhlavní téma. Kontakt se čtyřmi jevištními tvůrci, inspirativní setkávání s nimi, přináší zajímavý materiál pro autentickou surreálnou inscenaci, při níž se aktéři vysvlečou do gala! Jsem poměrně natěšený na rozvíjení témat komunikace a nahlédnutí do dalších zákoutí mezilidských vztahů. Osobní autorská sonda do chuti a odhodlání, ještě něco dokázat, něco vytvořit a podniknout. Inscenace bude komunikovat s tajemnou osobností Galy Dalí, přičemž se její aktéři mohou vymezovat vůči její temné empatii a současně si ji intenzivně připuštět k tělu. Nalézáme bytostně motivovanou formu balancující mezi tancem, hudbou a činohrou.

Ellen Babić pak rozvíjí linii Mayenburgových sond do partnerských zámlk. Hra ostrá jako břitva s humorem břitkým a krutým, hrající si s diváckými postoji, bude po Ex, věřím, doslova laskominou,“ láká na letošní premiéry umělecký šéf Jiří Š Hájek.

V Gala

Jiří Š Hájek a kol.

Oblečeni do gala, vyrážejí vstříc osobě tajemné, zahalené v tarotových kartách, prosycené vonnými tyčinkami a houpající se na dlouhatánských knírech katalánského bouřliváka, aby po cestě objevili kusy sebe sama a rozházeli je v barevném ohňostroji střepů do publika.

Tři ženy a jeden muž. Tanečnice, hudebnice a dva herci. Osobnost kontroverzní múzy surrealistů, Galy Dalí, ženy Salvadora Dalího, v autorském provedení čtyř divadelníků ve středních letech. Jaké jsou touhy a potřeby umělců a jaké jsou jejich cíle? Ustává snažení, přichází klid a spokojenost nebo nastupuje dravost a puzení být tím, kdo stále dokáže ovlivňovat a uhranout? To a mnoho dalšího přinese autorská inscenace, odrážející se od osobnosti Galy Dalí a zavrtávající se do pocitů, zážitků a snah čtyř otevřených tvůrců prolamující divadelní žánry.

Příběh ženy v pozadí věhlasného génia plný ženské síly a energie, ale také temných podtónů osobnosti, která dokázala inspirovat mnohé umělce, jakož i ignorovat svou dceru. Osud mladičké ruské dívky zahajující svůj dospělý život s romantickou láskou a tuberkulózou, kterou pohltil svět umění a surrealismu setkáním s Paulem Élouardem a pozdějším soužitím se Salvadorem Dalím. Ten své obrazy od 30. let 20. století podepisoval i jejím jménem, a postavil ji v tomto světě na piedestal.

Čtveřice přátel a kolegů, Stanislava Jachnická, Leona Qaša Kvasnicová, Gabriela Vermelho a Jan Zadražil, nás oslovili svým zájmem o zajímavou osobnost uměleckých dějin a potřebou skrze ni vstupovat i do osobních témat a přinést tak do Divadla v Řeznické kus sebe. Inscenace V Gala zapadá dobře do dramaturgické linie, věnující se zajímavým osobnostem dějin, přičemž to učiní svébytně a dostane se daleko za obvyklý jevištní portrét.

Světová premiéra 30.11. 2026

Režie Jiří Š Hájek

Dramaturgie Anna Smrčková a Lukáš Pečenka

Scéna a kostýmy Dominika Lippertová

Hudba Gabriela Vermelho

Choreografie Leona Qaša Kvasnicková

Hrají Stanislava Jachnická, Leona Qaša Kvasnicová, Gabriela Vermelho a Jan Zadražil

Ellen Babić

Marius von Mayenburg

Ellen Babić je druhým dílem volné trilogie her Maria von Mayenburga na téma partnerských vztahů. První díl z této trilogie s názvem Ex jsme uvedli na konci minulé sezóny v režii Jakuba Šmída. Ellen Babić se režijně ujme Adam Doležal, který bude s Divadlem v Řeznické spolupracovat poprvé, ale který je zkušeným a citlivým tvůrcem snoubící v sobě křehkost a obrovskou odhodlanost. V hlavních rolích partnerského páru se představí Klára Cibulková a Eva Podzimková, jimž nabourá domácnost Zdeněk Maryška v roli večerního návštěvníka.

Klára a Astrid žijí ve společné domácnosti téměř 15 let. Astrid je zkušenou učitelkou na místní škole, kde se spolu seznámili a jednoho večera domluví návštěvu svého staršího kolegy a ředitele Wolframa. Tento fakt se nesetká se zrovna pozitivní odezvou. Wolfram spolu se svou zmoklou postavou vnese do bytu otázku tajemné Ellen Babić, studentky, kterou měla údajně Astrid obtěžovat. A rozjede se série manipulací a her na téma pravdy a lži, ve kterých se všichni tři aktéři pomalu topí a s každou další sklenkou vína bojují urputněji o udržení se nad hladinou.

Tématem hry Ellen Babić je problematická komunikace, způsobená strachem svých vlastních představ. Nutnost dominovat, určovat směr a neztratit z rukou otěže situace je pohánějícím motorem postav. Kdo definuje hranice zneužívání moci? A co se stane, když už nedokážeme rozlišovat mezi vinou a důvodem? Marius von Mayenburg s Ellen Babić vytváří psychologický thriller o křehké síti závislostí mezi lidmi, rozbitých jistotách, zneužívání moci a dynamice závislosti, která ovlivňuje všechny naše vztahy.

Psychologický thriller vyznačující se Mayenburgovou schopností přesných dialogů, precizní ostrou výstavbou konfliktů i břitkým a jízlivým humorem je další z řady vynikajících textů s otevřeným prostorem k inscenování.

Režie Adam Doležal

Dramaturgie Jiří Š Hájek

Scéna a kostýmy Agnieszka Pátá-Oldak

Hrají Klára Cibulková, Eva Podzimková a Zdeněk Maryška

Česká premiéra duben 2027

Městské divadlo Mladá Boleslav představilo 14. září v pražské kavárně Komedie Therapy dramaturgický plán pro nadcházející divadelní sezónu, která nabídne pestrou autorskou tvorbu obsahující monodrama, ale také celosouborové výpravné inscenace. Tiskové konference se zúčastnilo umělecké vedení, hostující režisérky, režiséři i protagonistky jednotlivých inscenací.  Současně byl představen vizuál této divadelní sezóny, za kterým stojí fotografka Jarmila Štuková.

Nastávající sezóna nese podtitul ´woman power´, který vychází z podstaty chystaných titulů – jejich témat, výrazných hlavních hrdinek i osobností v tvůrčích týmech. Druhou výraznou linkou prostupující představenými premiérami je autorská tvorba. Diváci se v následující sezóně mohou těšit vedle známých titulů na uvedení hned tří autorských textů a novou dramatizaci.

Sezónu otevírá slavná muzikálová komedie SUGAR podle kultovního filmu Někdo to rád horké. Příběh zavede diváky do Chicaga roku 1929. Dva muzikanti, mafiánská přestřelka a jediná možnost, jak přežít: převléknout se za ženy a ukrýt se v dámském orchestru. V režii Jaroslava Slánského se můžete těšit na živý orchestr, laskavý humor a ikonu mezi ženami – nesmrtelnou Sugar.

Následuje nastudování textu Tomáše Syrovátky, který proniká do tajů doby Karoliny Světlé, jejích příběhů i tajemství sousedů ze Světlé pod Ještědem, kam tehdy ještě Johanna Rottová odchází z Prahy. SVĚTLÉ STOPY jsou nejen o známé spisovatelce, ale především o postavách z jejích příběhů, hranici mezi fikcí a realitou, o strachu a pověrách, které režisér Filip Nuckolls zasadí do atmosféry inspirované žánrem psychothrilleru. 

Rok 2027 otevře na velké scéně mladoboleslavského divadla Daniela Špinar se svým autorským textem KRÁLOVNY. Režisérka staví proti sobě dvě ženy ocitající se na vrcholu světa ovládaného muži – Alžbětu I. a Marii Stuartovnu. Dvě sestřenice, dvě rivalky, dvě představy o ženské moci. Která z nich přežije? A co musí žena obětovat, aby mohla vládnout? Syrový feministický manifest i křehké nahlédnutí na ženskou podstatu.

Na Mladé scéně se můžeme těšit na divadlo pro jednu herečku v režii Elišky Balog, která v autorském tvaru vychází z otázky – co se děje ve chvílích, kdy jsme sami doma?

Společně se Svatavou Hanzl Milkovou bude režisérka objevovat možnosti odpovědi na tuto otázku.  Když jsme sami, můžeme všechno – a právě o tom bude FESTIVAL MONSTER.

Co všechno jsme ochotni udělat pro úspěch? To nám ukážou VÝSTŘELY NA BRODWAYI –  brilantní komedie, v níž se divadelní ambice střetnou s velmi praktickými metodami mafiánského podsvětí. Do New Yorku dvacátých let se podíváme v nastudování uměleckého šéfa Petra Mikesky.

Sezónu završí adaptace známého díla Květy Legátové ŽELARY v režii Diany Šoltýsové, která se vedle uměleckého šéfa stává výraznou režijní tváří mladoboleslavského divadla. Tentokrát bude Diana Šoltýsová vyprávět příběh ženy, která musí opustit všechno, co znala. Své jméno, svůj dosavadní život i představu o tom, kam patří. A právě v Želarech najde navzdory nemilosrdnému období naší historie lásku, blízkost a domov.

Příjemná atmosféra, hudba a radost ze setkání. Strašnické divadlo ADVERTE zahájilo novou sezonu v duchu, který mu sluší nejvíc – s humorem, srdečností a příslibem dalších společných zážitků. Povedený podvečer nabídl nejen písničky, ale také první nahlédnutí do zákulisí a plánů na nadcházející měsíce.

Ředitelka Ála Šebková a umělecký šéf Josef Hervert přivítali hosty a představili novinky, které diváky čekají. Vedle plánovaných projektů přišla řeč i na herecká setkání, která někdy vzniknou nečekaně – a o to zajímavější mohou být.

Zdeňku Žákovi posílají přání brzkého uzdravení

Osobní chvílí podvečera bylo přání Zdeňku Žákovi, kterému kolegové popřáli především brzké uzdravení a návrat na jeviště. Jeho zdravotní indispozice si vyžádala změny v obsazení tří inscenací. Divadlo proto hledalo řešení, aby se naplánovaná představení mohla odehrát a diváci nepřišli o své oblíbené tituly.

V komedii Prezidenti se mohou setkávat s Martinem Poštou, který už v inscenaci alternuje. Do interaktivní naučné pohádky Dědeček a Zloholka vstupuje Michal Slaný, známý také ze Studia DVA a televizních obrazovek.

Právě obsazení pohádkového dědečka přineslo do povídání i trochu laskavého škádlení. Michal si prý na takovou roli připadal ještě mladý. Vedení divadla má ale jasno: dědečka zvládne. Navíc přichází do prostředí, které už zná – ve strašnickém repertoáru se objevuje také v inscenaci Stará láska nerezaví.

Radim Kalvoda a Veronika Jeníková znovu spolu

Největší organizační výzvou bylo nové obsazení inscenace Na každého se jednou usměje. Ta má před sebou řadu termínů na domácí scéně i na zájezdech po celé republice, včetně dlouho dopředu domluvených abonentních představení.

Poděkování proto během zahájení patřilo Radimu Kalvodovi, který roli převzal a pustil se do zkoušení. Osobně se slavnostního setkání zúčastnit nemohl – právě hrál jinde.

Jeho příchod má navíc milou souvislost. S Veronikou Jeníkovou se potkal už při práci na seriálu Zdivočelá země. Nyní je čeká další společná kapitola na divadelním jevišti. Pro diváky tak nové obsazení přináší i příležitost vidět známou hereckou dvojici v jiném příběhu a zblízka.

Písničky, které k divadlu patří

Zahájení sezony samozřejmě nebylo jen o oznámeních a plánech. O hudební chvíle se postaraly také Michaela Dolinová a Světlana Nálepková, které diváci znají ze zdejší inscenace Růžové svatby.

Světlana Nálepková sáhla po písni Je t’aime z repertoáru Lary Fabian. Uvedla ji s humorem sobě vlastním, ale samotná skladba přinesla do podvečera i jinou náladu – příběh nenaplněné lásky, vzpomínek a citů, které rozchodem nekončí.

Právě střídání smíchu a dojetí připomnělo, proč má živé divadlo takové kouzlo. Během několika okamžiků dokáže rozesmát celý sál a vzápětí ho přimět, aby se zaposlouchal.

Chystá se i hudební novinka

Pěvecké a muzikantské schopnosti zdejších umělců by se měly výrazněji promítnout také do repertoáru. Josef Hervert naznačil přípravu titulu hudebního charakteru. Podrobnosti si zatím divadlo nechává pro sebe, dokud nebudou všechny potřebné dohody uzavřené.

Řeč přišla také na projekt věnovaný Švejkovi a na rozpracovanou spolupráci s režisérem a scenáristou Zdeňkem Zelenkou. I tady jde zatím o příslib, jehož konkrétní podobu divadlo představí později.

Na chvíli nechat starosti za dveřmi

Do nové sezony zaznělo přání, aby byla plná krásných představení, smíchu, radosti, emocí a spokojených diváků. Podle nálady zahajovacího podvečera má Strašnické divadlo dobře nakročeno.

Diváci se mohou těšit na spoustu krásných komedií i příjemná nedělní odpoledne v divadle. Na chvíle, kdy se nikam nespěchá, telefon zůstane v kapse a běžné starosti vystřídá příběh na jevišti. Ať už přijdou ve dvou, s přáteli, nebo s rodinou, ve Strašnicích na ně čeká pozvání k tomu nejprostšímu a zároveň nejmilejšímu: být chvíli spolu, od srdce se zasmát a odcházet domů s lehčí hlavou.

Huť František v Sázavě připravila na závěr září tři divadelní představení. Jaroslav Dušek zde 22. září uvede Čtyři dohody a o den později představení Čtyři dohody a Pátá dohoda. Program uzavře 29. září komedie Čarodějky v kuchyni s Veronikou Žilkovou a Michaelou Dolinovou. Historická sklářská huť se tak na tři večery promění v divadelní prostor spojující industriální atmosféru, humor i známé herecké osobnosti.

První z divadelních večerů se uskuteční v úterý 22. září. Jaroslav Dušek přiveze do Sázavy své známé představení Čtyři dohody, které vychází ze stejnojmenné knihy mexického autora Dona Miguela Ruize. Inscenace přibližuje čtyři principy zaměřené na osobní svobodu, mezilidské vztahy a způsob, jakým lidé přemýšlejí o sobě i o svém okolí. Jaroslav Dušek je představuje s nadhledem, lehkostí, improvizací a humorem.

Hned následující večer, ve středu 23. září, bude program pokračovat inscenací Čtyři dohody a Pátá dohoda. Také tentokrát se návštěvníci mohou těšit na osobité pojetí Jaroslava Duška, které propojuje vážnější životní témata s bezprostředním kontaktem s publikem. Pátá dohoda rozšiřuje původní Ruizovy myšlenky o schopnost naslouchat, pochybovat o zažitých pravdách a vytvářet si vlastní názor.

„Jaroslav Dušek dokáže mluvit o důležitých věcech způsobem, který není těžký ani mentorující. Diváci se během představení smějí, ale současně si z něj často odnášejí témata, ke kterým se vracejí ještě dlouho poté. V industriálním prostředí Huti František navíc obě inscenace získají zcela odlišnou atmosféru než v klasickém divadelním sále,“ říká Martin Venglář ze společnosti Nomce, která se podílí na provozu areálu.

Čarodějky v kuchyni rozehrají staré účty
Třetí divadelní večer nabídne v úterý 29. září komedii Čarodějky v kuchyni s Veronikou Žilkovou a Michaelou Dolinovou. Obě herečky se představí jako bývalé kamarádky a současné televizní kuchařky, které se po letech znovu setkávají před kamerami. Jejich společnou show však komplikují staré křivdy, vzájemná rivalita a nevyřízené účty spojené s přebraným manželem.

Z původně standardního televizního vaření se postupně stává souboj plný ironických poznámek, nečekaných odhalení a komických situací. Představení staví na herecké souhře obou protagonistek a na kontrastu mezi úsměvy určenými divákům a emocemi, které mezi postavami skutečně panují.

„Zářijový program jsme sestavili tak, aby nabídl dva rozdílné typy divadelního zážitku. První dva večery budou patřit Jaroslavu Duškovi a jeho originálnímu spojení humoru s životními tématy. Čarodějky v kuchyni pak přinesou klasickou situační komedii, výrazné herecké osobnosti a především příležitost se dobře pobavit,“ doplňuje Martin Venglář.

Návštěvníci mohou divadelní večer spojit také s posezením v Bistru František, které je součástí areálu historické sklářské huti. Informace o jednotlivých představeních a vstupenkách jsou dostupné na www.hutfrantisek.cz.

Úvodní premiérou 112. sezony MDK bude první české uvedení úspěšné britské komedie autorů Henryho Lewise, Jonathana Sayera a Henryho Shieldse ze společnosti Mischief Theatre. Titul svým konceptem navazuje na divácky oblíbenou Hru, která se zvrtla, jejíž česká premiéra se v Kladně odehrála v roce 2019.

Tentokrát se amatérští divadelní nadšenci ze souboru Kumštýř rozhodnou nastudovat klasický příběh o Petru Panovi. Díky štědrému finančnímu daru mají k dispozici bohatou scénografii, létací zařízení i moderní techniku. Zdá se, že se tentokrát nemůže nic pokazit. Brzy je však jasné, že se pokazí úplně všechno…

Diváky čeká mimořádně živá podívaná plná situačního humoru, fyzické komedie, nečekaných katastrof, muzikálových výstupů a hereckých výkonů na hranici možného. Inscenace je vhodná také pro rodiny s dětmi.

Režie se ujal Oldřich Kříž. V inscenaci se představí Tomáš V. Hron, Michal Maléř, Miroslav Večerka, Dorota Smičková, Filip Cíl, Karolína Bínová, Jakub Hubert, Václav Werner Kraus, Maxmilián Kocek, Natálie Hejlová a Klára Römerová.

SLAVNOSTNÍ PREMIÉRA PŘILÁKÁ TAKÉ ŘADU ZNÁMÝCH OSOBNOSTÍ

Mezi pozvanými VIP hosty jsou režiséři Filip Renč a Karel Janák, herci a herečky Ladislav Frej, Jana Švandová, Miloslav Mejzlík, Václav Svoboda, Dana Syslová, Jiří Štěpnička, Romana Goščíková, Denisa Nesvačilová a Helena Dvořáková.

Pozvání přijali také zpěváci a hudebníci Jan Neckář, Petra Janů, Ondřej Ruml a Michaela Nosková a sportovní redaktor Petr Svěcený.

PETR PAN, KTERÝ SE ZVRTL

Premiéra: pátek 18. září 2026 od 19.00 hodin
Místo: hlavní sál Městského divadla Kladno
Režie: Oldřich Kříž
Překlad: Klára Vajnerová
Dramaturgie: Adéla Krausová
Scéna: Daniel Dvořák
Kostýmy: Roman Šolc

Bolek Polívka a jeho synové Vladimír, Jan a František, Chantal Poullain, ale i Martin Huba či Jiří Dvořák a další herci se v září a říjnu představí na prknech Divadla Bez zábradlí, kam míří se svým repertoárem Divadlo Bolka Polívky. Od 11. září do 22. října zde divákům nabídne celkem pět divadelních her. Zhlédnout zde bude možné jednak Bolkova autorská představení, jako jsou Anděl v lihu nebo Sága aneb vizovský zázrak. Chybět nebude komedie Rebelky a strhující herecký duet Šest tanečních hodin v šesti týdnech se Chantal Poullain, ale i komorní drama o přátelství, stáří a lásce Oheň a popel s Martinem Hubou a Jiřím Dvořákem. V prodeji jsou poslední lístky, kompletní program včetně možnosti zakoupení vstupenek lze nalézt na: www.bezzabradli.cz.

Divadlo Bolka Polívky bude znovu hostovat v Divadle Bez zábradlí. „Stejně jako v předchozích letech pokračujeme ve spolupráci s Divadlem Bolka Polívky. I letos tak diváci dostanou možnost poznat v Praze výběr z brněnského divadelního programu, který spojuje výrazné herecké osobnosti, humor, silné příběhy i nezaměnitelnou atmosféru,“ říká umělecká ředitelka Divadla Bez zábradlí Hana Heřmánková.

Svou sezonu Divadlo Bolka Polívky v Divadle Bez zábradlí zahájí v pátek 11. září komedií Anděl v lihu, autorským představení Bolka Polívky, které je poctou jeho dlouholetému příteli a hereckému partnerovi Jiřímu Pechovi. Na jevišti se v něm Bolek Polívka vůbec poprvé potkává se svými všemi syny, Vladimírem, Janem a Františkem Polívkovými. Rodinné propojení dodává představení další rozměr a osobní tón, inscenace stojí na kombinaci autorského textu, improvizační lehkosti a hudby. V sobotu 12. září zde bude možné vidět komedii Sága aneb vizovský zázrak, v němž Bolek tentokrát hraje se svou ženou Marcelou Polívkovou a Norbertem Komínkem. Dle samotného autora se jedná o „obklopené sólo“ Bolka Polívky, které nadchne milovníky Bolkovy proslulé Manéže. Brilantní francouzská komedie nazvaná Rebelky s Chantal Poullain a Štěpánkou Křesťanovou, v níž se dvě zralé ženy, každá z jiného důvodu, rozhodnou vzepřít nalinkovaným životům a vzít osud zpět do vlastních rukou, zde bude uvedena v pátek 18. září. Čtvrtky 24. září a 22. října budou patřit komornímu dramatu Oheň a popel s Martinem Hubou a Jiřím Dvořákem, které se již tři roky hraje v brněnském Divadle Bolka Polívky. Hra britského dramatika Christophera Hamptona podle novely maďarského spisovatele Sándora Máraie o přátelství, stáří a lásce patří k vrcholným dílům světové literatury minulého století a ve své době zaujala dokonce i Miloše Formana, který zvažoval její filmové ztvárnění. Hostování Divadla Bolka Polívky v Praze uzavře v pátek 9. října komedie s prvky dramatu Šest tanečních hodin v šesti týdnech s Chantal Poullain a Martinem Krausem. Ve hře amerického dramatika Richarda Alfieriho si jistá Madame Lily Harrison najímá Michaela Minettiho, aby ji naučil různé společenské tance. Přestože zdánlivě nemají nic společného, nakonec najdou společnou řeč a vzájemně si pomůžou v těžkém životním období.

Po více než roční přestávce se na jeviště Klicperova divadla vrací jedna z nejúspěšnějších inscenací jeho novodobé historie. Obnovená premiéra dramatizace slavného románu Aleny Mornštajnové Hana proběhne v sobotu 12. září od 19:00 ve Studiu Beseda. V titulní roli se divákům opět představí Lucie Andělová, přičemž inscenace prošla částečnou obměnou obsazení.

Cesta úspěšného titulu

Hana měla v Hradci Králové premiéru v červnu 2021 a od té doby nasbírala 84 repríz, a to nejen na domovské scéně, ale i na zájezdech po celé České republice. Pauza od loňského června byla způsobena mateřskými povinnostmi představitelky hlavní role.

„Hana patří k inscenacím, ke kterým mají naši diváci silný vztah a které se nám opakovaně dařilo uvádět před zaplněnými hledišti doma i na zájezdech. Jsme proto rádi, že se po více než roce může vrátit na jeviště a že se spolu s ní do titulní role vrací také Lucie Andělová,“ uvádí PR manažer Klicperova divadla Martin Sedláček.

Příběh poznamenaný historií i silným týmem autorek

Dramatizaci bestselleru vytvořila režisérka Diana Šoltýsová přímo pro hradecký soubor. Děj otvírá zima roku 1954, kdy devítiletá Mira neposlechne rodiče a vyrazí k řece. Tato drobná neposlušnost ji zachrání před tragédií, která však zcela přeplánuje její život – zůstává odkázána na podivínskou tetu Hanu a postupně rozkrývá temnou rodinnou historii poznamenanou válkou, holokaustem i tyfovou epidemií.

Inscenace vznikla v čistě ženském herním obsazení. Na inscenaci se vedle režisérky podílely:

• Dramaturgie: Lenka Smrčková

• Scéna a kostýmy: Agnieszka Pátá-Oldak

• Pohybová spolupráce: Irena Kristeková

• Hudba: David Hlaváč

• Light design: Daniel Rejchrt

Hana má navíc pro divadlo symbolický význam. Připravovala se během protiepidemických uzávěr a v červnu 2021 se stala titulem, kterým Klicperovo divadlo po dlouhém lockdownu znovu přivítalo diváky v hledišti.

Nejbližší termíny představení

Obnovená premiéra v soboto 12. září ve Studiu Beseda je již téměř vyprodaná. Pro zájemce jsou připraveny další reprízy:

• Úterý 15. září (dopoledne): Studio Beseda

• Pátek 30. října (večer): Hlavní scéna Klicperova divadla

Legendy české scény podporují RockOperu, reagují i na nesnáze divadla. Premiéra nejnovější rockové opery King Size: RockOpera v květnu ukázala syrové osudy zakladatelů a představila dávku nových hitů. Jeden z nich RockOpera vydala 2. září na YouTube, a to nejen při příležitosti 20letého výročí. Petr Janda, Bára Basiková, Petr Kolář, Viktor Dyk nebo umělci z divadla Sklep. Proč se rozhodli právě teď podpořit divadlo RockOpera písní? Kultura čelí těžkým časům, nešetří ani nezávislé divadlo.

Zakladatelé RockOpery Milan Steigerwald a Pavla Forest ví o boji o vlastní existenci své. Za minulého režimu se setkali se zákazy a nepochopením, ty je v jiné podobě provází dodnes. Svou cestu zpracovávají v nové rockové opeře King Size: RockOpera, která měla premiéru 2. května 2026, první repríza se uskuteční 10. října 2026. Dílo odhaluje odvrácenou stranu života dvou do hudby zapálených duší. Taktiky zábavního průmyslu, světovou kariéru, jak prvorozené dítě uniklo smrti, tragický požár rodinného domu. Dítě, které před sedmadvaceti lety bojovalo o život, dnes hrdě zpívá po boku svých rodičů v rockových operách i videoklipech. Účinkuje také ve videoklipu k písni Prkna, co znamenají svět, spolu těmi z nejvýznamnějších osobností českého hudebního světa.

„Kultura čelí těžkým časům a situace bohužel dopadá i na nezávislá divadla. Kromě tvorby a oslavy narozenin řešíme, jak divadlo udržet,“ svěřuje se Pavla Forest. „Proto jsme moc vděční za podporu a pomoc od našich přátel, potřebujeme ji více než kdy předtím.

„V nové písni hostuje rockový bard Petr Janda, Bára Basiková, Petr Kolář, kterého si možná někteří pamatují i z Arakainu, Viktor Dyk z kapely Lucie, umělci z divadla Sklep (Václav Marhoul, Milan Šteindler a David Vávra). Všechny spojuje kladný vztah k divadlu RockOpera a bohatá společná historie. Divadelní prkna, co znamenají svět Píseň „Prkna, co znamenají svět“ je inspirována veršem Friedricha Schillera, básníka ze začátku 19. století. „Jde o divadelní hymnu, která vznikla nečekaně v rockové opeře King Size,“ přibližuje okolnosti vzniku skladatel Milan Steigerwald.

„Oslovili jsme naše přátele jak z hudebního, tak divadelního prostředí i dětský pěvecký sbor Českého rozhlasu. Sbormistryně Věra Hrdinková s námi léta spolupracovala. Jsou to všichni lidé, kteří mají blízko k hudebně divadelním projektům a jsou s námi svázání dlouholetým kamarádstvím. Přinesli do projektu vtip a úžasnou pozitivní atmosféru,“ dodává Steigerwald.

V závěru klipu se kamera setká s hvězdnými hosty, pěveckými, akrobatickými i hereckými esy RockOpery, které můžou nadšení diváci osobně zažít na scéně našeho divadla.

Anarchista v dobře vyžehleném obleku s chytrým humorem a s noblesou první republiky – právě tak bude sloužit SATURNIN ve svém vůbec prvním muzikálu v Divadle Hybernia. Nový kabát mu ušil tým pod vedením oceňovaného autora, režiséra Tomáše Dianišky. Saturnin v muzikálové podobě přináší na jeviště svěží, nespoutanou adaptaci kultovního humoristického románu Zdeňka Jirotky, která spojuje ušlechtilost a vtip s energickou hudbou Romana Říčaře. Vůbec poprvé navíc půjde právě o muzikálové pojetí Saturnina, kde si zahraje řada známých herců. Představení navíc doprovodí živá kapela. Premiéra inscenace se uskuteční už za týden, v sobotu 12. září 2026 v Divadle Hybernia.

V novém muzikálu Divadla Hybernia zůstává Saturnin takový, jakého ho čeští diváci milují – dokonalý sluha, který s gentlemanskou drzostí převrací svět svého pána i jeho svérázného příbuzenstva naruby. „Nechtěli jsme Jirotkovu knihu přenést na jeviště jedna ku jedné, ale rozehrát její humor a prvorepublikový půvab v hravý muzikál plný písní, romantiky, hlášek a vtipných situací. Na zkouškách jsme se hodně nasmáli a skamarádili, což je, věřím, dobré znamení. Myslím si, že je tahle energie z jeviště cítit a že se nám podaří dobrou náladou naočkovat i diváky. Doufám, že se nechají se Saturninem přesvědčit, že trocha fantazie a řízeného chaosu dokáže život výrazně vylepšit,“ říká režisér Tomáš Dianiška.

Autoři nechtějí ukazovat slavnou knížku ve vitríně, ale příběh, který ukáže, co se stane, když se slušný člověk konečně přestane bát života. V hlavních rolích se představí: Zbigniew Kalina (Saturnin), Jakub Tvrdík (Saturnin), Kateřina Marie Fialová (Barbora), Vítězslava Karolová (Barbora), Erika Stárková (Tetička Kateřina), Kateřina Bohatová (Tetička Kateřina), Radek Melša (Jirotka), Tomáš Kyselka (Jirotka), Dalibor Gondík (Doktor Vlach), Bronislav Kotiš (Doktor Vlach), Jaromír Dulava (Dědeček), Jan Krafka (Dědeček).

„Tento nadčasový příběh, který si získal srdce generací českých čtenářů a diváků, nadchne svým vytříbeným humorem, romantickou atmosférou první republiky i strhujícím swingovým hudebním zpracováním se živou kapelou. Diváci se mohou těšit na velkolepou podívanou plnou energie, tanečních čísel, nezapomenutelných postav a chytrých situací, které baví dodnes,“ říká Eva Homindová, ředitelka Divadla Hybernia.

Druhá premiéra Saturnina se uskuteční v neděli 13. září 2026 od 14 hodin.

Více informací najdete na webových stránkách divadla www.hybernia.eu.

Světové hranice zboří humorem již po jednadvacáté Slovenské divadlo v Praze na prknech Divadla Bez zábradlí. K vidění zde budou tři zahraniční divadelní komedie z vybraných renomovaných slovenských scén.

Sobota 5. září v 19:00

Štúdio L+S: komedie Moje baby

Hra irské autorky Elaine Murphy Moje baby, která nadchla dublinský Fringe Festival, v nastudování Štúdia L+S. Hra pojednává o třech generacích žen – babičce, její dceři a vnučce – a jednom roce v jejich životě. Hledání ztraceného otce, hledání potenciálního partnera, hledání smyslu života, narození dítěte i jedna smrt.

Pondělí 7. září v 19:00

Divadlo Aréna: komedie Irská kletba

Diváci se mohou těšit i na představení Irská kletba newyorského dramatika, herce a bývalého asistenta Stevena Spielberga Martina Caselly v podání Divadla Aréna. Pět mužů, jeden Manhattan a tabu, o kterém se nemluví.

Joseph – úspěšný právník a otec dvou dcer. Stephen – atraktivní, vtipný a inteligentní policista. Rick – mladý, perspektivní student a aktivní sportovec. A otec Kevin – oblíbený a respektovaný pastor ve farnosti kdesi na Manhattanu. Kolem nich New York – nejvíce vzrušující místo světa.

Čtvrtek 17. září ve 20:00

Divadlo Komédie: komedie Klimaktérium… a co?

Tato legendární komedie o ženském dozrávání od svého uvedení na Slovensku doslova válcuje tamní jeviště. Polská autorka Elżbieta Jodłowska napsala „divadelní terapii“, kde věk, vzhled, váha, muži, děti ani práce nejsou tabu.

Mezi slovenskými hereckými osobnostmi, které letos diváci v rámci akce Slovenské divadlo v Praze uvidí, jsou například Anna Šišková, Zuzana Kocúriková, Zuzana Tlučková, Ján Jackuliak, Juraj Loj, Braňo Deák a další herci. Vstupenky na představení je možné koupit v předprodeji na www.bezzabradli.cz.

Akcí Slovenské divadlo v Praze chce Divadlo Bez zábradlí přibližovat aktuální slovenskou divadelní tvorbu tuzemským divákům nejen umělecky, ale i v kontextu podobných jazyků těchto dvou historicky blízkých národů. „Vztah českého a slovenského diváka byl pro Divadlo Bez zábradlí vždy důležitý. Společný jazyk, společné dějiny a humor, který boří nejen česko-slovenské, ale i světové hranice. Slovenská kultura má v Praze pořád domov a nejinak je tomu v Divadle Bez zábradlí. Mluvíme jinak, ale smějeme se stejně,“ říká Hana Heřmánková z vedení Divadla Bez zábradlí. Více na https://bezzabradli.cz/aktualne/festival-slovenskeho-divadla-zahaji-novou-sezonu-v-divadle-bez-zabradli.

Od úterý 25. srpna 2026 otevírá online předprodej na novou sezónu plzeňské Divadlo ALFA. Malí i velcí návštěvníci mohou vybírat z odpoledních pátečních a sobotních rodinných představení, z unikátní řady večerních titulů ALFAZET pro mladé nejen věkem nebo z premiérových novinek. Vstupenky jsou k dostání prostřednictvím sítě Plzeňská vstupenka a na www.divadloalfa.cz. Pokladna divadla bude otevřena od 1. září.

„Divadlo ALFA připravilo pro novou divadelní sezónu zajímavou a pestrou nabídku. Vedle klasických pohádek nabídne dobrodružství, humor, poezii i témata, která přirozeně oslovují dnešní děti a mládež, přičemž nezapomíná ani na úplně nejmenší diváky. Divadlo ALFA totiž není jen místem, kam děti přicházejí na představení. Je často jejich prvním setkáním s divadlem a uměním vůbec. A o to významnější je, že jim nabízí tvorbu, která je bere vážně, podněcuje jejich fantazii a otevírá jim svět v celé jeho rozmanitosti,“ k programu nové sezóny uvádí Mgr. Eliška Bartáková, radní města Plzně pro oblast kultury a památkové péče.

Programová řada rodinných představení a pohádek, které se tradičně hrají v pátek od 17 hodin nebo v sobotu od 15 hodin, začíná 10. října novou inscenací na motivy klasické pohádky Dlouhý, Široký a Bystrozraký. Ta je také první novinkou nadcházející sezóny. Večerní premiéra se odehraje v pátek 9. října od 18 hodin.

„Půjde o výraznou autorskou úpravu režiséra Šimona Spišáka. Jeho práci už pravidelní diváci Alfy znají – v minulosti u nás režíroval, rovněž s výrazným autorským vkladem, inscenaci Ole! Andersen! Pohádky pana Zavřiočky, na jejíž reprízu se můžete těšit hned vzápětí, a to 17. října od 15 hodin,“ zve ředitel divadla Jakub Hora. O týden později, 24. října od 15 hodin, nabídne Divadlo ALFA inscenaci O zlaté rybce – klasický pohádkový příběh o rybáři, jeho nenasytné ženě a mluvící rybě plnící (téměř) všechna přání.

V listopadu zve divadlo na představení Posviťme si na světlo. Inscenace režiséra Jiřího Ondry je určena nejmenším divákům už od dvou let. V okouzlující světelné laboratoři budou prozkoumávat světlo i tmu. Odehraje se i Odysseus, dobrodružné loutkové zpracování řeckého mýtu plného nástrah a bájných nestvůr, kterým ithacký král čelí na dlouhé cestě z trojské války. Na programu bude opět novinka Dlouhý, Široký a Bystrozraký a také vyprávění Jak si Míša hledal kamaráda. Divadlo zve i na Pohádku do dlaně, v níž se diváci spolu se dvěma sněhovými vločkami vydají na putování čtyřmi ročními obdobími.

V prosinci se v Alfě můžete vánočně naladit. Nejprve s příběhy Jelenova divadla Plzeň O tom, co se možná stalo a pak s vánočním představením Alfy Betlémská hvězda superstar. Překvapivou hlavní hvězdou je nenápadná mladá kometa, bez níž by se Josef s Marií do Betléma ani nedostali.

Na prosinec divadlo připravuje také druhou premiéru sezóny, inscenaci Krasopisné klikyháky aneb Poetický kabaret v režii Radovana Lipuse. Divadlo ALFA se v ní ponoří do duše generace Alfa – inspirací pro scénář, jsou autentické záznamy z povídání s dětmi základních škol Plzeňského kraje, z obsáhlého „terénního výzkumu“, který probíhal v uplynulých třech letech. Premiéra proběhne 11. prosince od 18 hodin a další den od 15 hodin uvede Alfa Krasopisné klikyháky v rámci řady sobotních pohádek.

Atraktivní je také podzimní nabídka večerních představení nové řady ALFAZET:

Již 21. září se mohou diváci těšit na napínavou novinku Alfy Legenda Batlička: Na vlnách dobrodružství. Na jevišti hravou formou ožívají exotické příběhy plné

hrdinství, odvahy a pevných mravních zásad, kterými se proslavil spisovatel Otakar Batlička.

19. října od 18 hodin přivítá Alfa hostující Divadlo Drak s inscenací Knoflíková válka. Dobrodružný thriller o klukovské válce dvou vesnických part mistrně ukazuje, jak se v dětské hře zrcadlí a mnohdy nepochopitelně odráží svět dospělých.

A 23. listopadu přijede do Plzně Divadlo D21 s inscenací Emil čili O Háchovi. Humorná i hořká hra s kabaretními prvky není jen nudným životopisem, ale vtipnou a palčivou sondou do české národní povahy a morálky.

Balíček ALFAZET nabízí také zvýhodněné vstupné na všechna zmíněná večerní a podvečerní představení.

Na úplném začátku sezóny 2026/27 se Alfa chystá s inscenací Transport: Bod zlomu do Finska na festival SAMPO a 11. září ji pak představí v Plzni na Mezinárodním festivalu Divadlo.

Vstupenky do Divadla ALFA je možné zakoupit online prostřednictvím systému Plzeňská vstupenka, ve všech prodejních místech a také přímo v pokladně divadla, která bude otevřená od 1. září. Otevírací doba: PO – PÁ 8:00 – 15:30 a také 1 hodinu před představením.

Vstupenka do Divadla ALFA platí jako jízdenka MHD v Plzni – jednu hodinu před a jednu hodinu po představení!

13. srpna 2026 oslavil významné životní jubileum 80 let zakladatel pražského Divadla Ungelt Milan Hein. Z vlhkého staroměstského sklepa za více jak tři dekády vybudoval jednu z nejrespektovanějších komorních scén v České republice. V roce 2025 sice odešel do pomyslného důchodu, v němž se stal “emeritním principálem”, stále je ale motorem celého divadla. Letos otevřel novou divadelní kavárnu – Café Hein – a stále hraje ve dvou inscenacích.

Z Hranic k setkání s Milošem Kopeckým

Milan Hein se narodil v roce 1946 v Hranicích do rodiny s pohnutým osudem. Všechny jeho příbuzné z otcovy strany zahynuli v koncentračních táborech. Od maminky Milan podědil přemýšlivost a lásku k umění, od tatínka všestrannost a silnou vůli. Měl mnoho zájmů – v době, kdy se stal dorosteneckým mistrem Moravy v boxu navštěvoval se svou sestrou Martou Skarlandtovou i baletní lekce. Vášeň pro divadlo v něm vzplála až při pomaturitním studiu cestovního ruchu v Karlových Varech.

Zásadní vliv – po lidské i profesní stránce – na něj mělo setkání s režisérem Václavem Krškou. Ze studií žurnalistiky proto zběhl k herectví. Po zkušenostech na oblastních divadelních scénách v Českém Těšíně, Mostě, Příbrami a Kladně se prosadil jako moderátor a tvůrce i interpret autorského divadla (se sestrou Martou Skarlandtovou hráli “sourozenecké kabarety”). Přelomové pro něj bylo setkání s Milošem Kopeckým, který mu přislíbil pomoc při realizaci snu o vlastním divadle. V roce 1993 společně vydali knihu rozhovorů Co za to stálo… Díky jejímu úspěchu získal počáteční investici pro realizaci svého divadla. 2. října 1995 Milan Hein založil Divadlo Ungelt.

Růst a renomé

Uměleckou vizi komorního prostoru pro 84 diváků formuloval nejen za pomoci Miloše Kopeckého, ale také s přispěním legendárního divadelního ředitele Městských divadel pražských Oty Ornesta. Dramaturgii vystavěli na třech pilířích: komorní činohře, šansonu a talkshow.

Tváří činohry se stala Alena Vránová, jejíž strhující výkon v inscenaci B ouřlivé jaro přinesl Ungeltu v roce 1998 první Cenu Thálie. Tváří šansonu Marta Kubišová, která v roce 2002 získala Thálii za muzikálové monodrama Líp se loučí v neděli. Ungelt pak mimochodem získal ještě dvě Thálie, konkrétně Vilma Cibulková za inscenaci Picasso a Richard Krajčo za inscenaci Deštivé dny. Tváří talkshow se stal Milan Hein sám (mezi lety 2011 a 2025 jeho rozpravy pravidelně pro nedělní prime-time natáčel Český rozhlas). Hein začal v Ungeltu největším českým hercům nabízet role, které se zapsaly do jejich profesní dráhy tučným písmem (za mnohé jmenujme: Janu Štěpánkovou, Hanu Maciuchovou, Františka Němce, Richarda Krajča či Vilmu Cibulkovou, dále také Petru Nesvačilovou, manželé Dykovi, Jiřího Langmajera či Davida Švehlíka). Ungelt také s nadšením vyjížděl do regionů, neboť zájezdové hraní pro něj bylo stejně podstatné jako hraní na domácí scéně. Své divadlo chtěl Milan Hein dostat ke všem divákům (např. v říjnu Ungelt čeká 23 zájezdů).

Otevření Letní scény

Milan Hein žije na malebném Novém Světě od roku 1971. Když se v roce 2004 zrušilo vojenské cvičiště pod jeho oknem, vzpomněl si na rok 1990, kdy Miloš Kopecký hrál pod širým nebem v prostoru starého purkrabství Puka ve Snu noci svatojánském. Plenérové hraní ho uhranulo, a když se blízko jeho bydliště naskytl ideální prostor, rozhodl se Ungelt rozšířit o Letní scénu. Slavnostně ji otevřel 19. června 2005. Při zachování komorní atmosféry Ungeltu na ní začal hrát všechny inscenace z  Kamenné

 scény. Návštěvnost eskalovala, když ji v roce 2021 zastřešil. Bylo to krátce potom, co Ungelt oslavil 25. narozeniny a kdy Milan Hein vydal vlastní knihu Moje čtvrtstoletí s

 Divadlem Ungelt.

Café Hein: Pocta rodině a 30 letům Ungeltu

Milan Hein při příležitosti 30. výročí Divadla Ungelt otevřel na počátku letošního roku nad Kamennou scénou novou divadelní kavárnu. Café Hein je dojemnou poctou jeho předkům a zaniklé rodinné likérce Fischer-Hein. Návštěvníci v nově zrekonstruovaných prostorách mohou Milana Heina snadno potkat – oslavenec si ve svém křesle často vychutnává zmrzlinový pohár s čerstvými jahodami a šlehačkou (cukrář Josef ho vytvořil přímo podle principálových preferencí).

Stále aktivní na jevišti i v životě

Milanovi Heinovi je velkou oporou v osobním i profesním životě jeho partner Martin Šimek, který stál za realizací klíčových projektů, jako bylo zastřešení Letní scény či vybudování Café Hein. I proto Milan Hein předal provozní vedení divadla jemu. Umělecké vedení pak režisérovi a dramaturgovi Pavlu Ondruchovi. Také pro sebe vymyslel krásnou funkci – emeritní principál. A v Ungeltu vystupuje dál jako herec. Diváci ho mohou vidět v Houslích (po boku Pavla Lišky a Jiřího Langmajera) a s Františkem Němcem ve Starých mistrech.

Vstupenky na jeho představení najdete ZDE.

Klicperovo divadlo zahájí novou sezonu tradičním měsíčním festivalem Čekání na Václava, který rámují dva státní svátky – Den české státnosti 28. září a Den vzniku samostatného Československa 28. října. Letošní ročník nabídne 15 divadelních představení a dva koncertní večery. Do Hradce Králové zamíří přední české scény, výrazné komorní projekty i řada známých hereckých osobností. Diváci se mohou těšit například na držitele Ceny Thálie Petra Panzenbergera, Ivanu Chýlkovou, Ondřeje Sokola, Martina Fingera nebo na návrat dlouholetého člena hradeckého souboru Jana Sklenáře.

Měsíc hostujících scén

Festival zahájí v pondělí 28. září na Hlavní scéně orchestr Swing Melody s programem Osvobozené divadlo v písních V+W+J, který připomene nestárnoucí tvorbu Jiřího Voskovce, Jana Wericha a Jaroslava Ježka. O dva dny později, ve středu 30. září, přiveze ostravská Komorní scéna Aréna do Studia Beseda inscenaci Kamarádky.

Říjnový program otevře 1. října Divadlo Kalich s komedií Malé chytré lži, v jejímž obsazení se představí Petra Špalková či Robert Jašków. Hned následující večer, 2. října, zamíří na Hlavní scénu Činoherní studio z Ústí nad Labem s komediální inscenací Sluha dvou pánů. V neděli 4. října bude Studio Beseda patřit A studiu Rubín a inscenaci asfalt asfalt asfalt.

Jedním z výrazných komorních titulů letošního ročníku bude ve středu 7. října Perníkář ostravského Studia G. Monodrama založené na skutečném příběhu Romana z Havířova stojí na hereckém výkonu Petra Panzenbergera, který právě za tuto roli získal Cenu Thálie 2025 za mužský výkon v činohře.

„Čekání na Václava je pro nás každý rok příležitostí přivézt do Hradce inscenace a osobnosti, za kterými by naši diváci jinak museli cestovat po celé republice. Letošní program spojuje velké činoherní scény s komorními projekty, známé herecké tváře s výraznými autorskými inscenacemi. A mám radost také z návratů osobností, které mají ke Klicperovu divadlu a hradeckému publiku blízký vztah,“ říká ředitelka Klicperova divadla Eva Mikulková.

Od komedie k autorskému divadlu

Druhou část festivalu otevře 13. října na Hlavní scéně Indigo Company s komedií Víkend ve výtahu. Hned následující den nabídne Čekání na Václava dva programy. Na Hlavní scénu 14. října dorazí Činoherní klub s Radostným výletem v režii Ondřeje Sokola, který se v inscenaci také představí společně s Martinem Fingerem či Lucií Žáčkovou.

Studio Beseda bude tentýž večer patřit Janu Sklenářovi a inscenaci Valčík náhody. Pro hradecké publikum půjde o návrat dobře známé tváře – Jan Sklenář byl téměř dvě desetiletí členem souboru Klicperova divadla. Inscenace původně vznikla v Divadle v Dlouhé a nyní ji Jan Sklenář uvádí ve své produkci.

V pátek 16. října se ve Studiu Beseda představí pražské Divadlo v Řeznické s komorní inscenací Ex, kde se divákům představí například populární Zuzana Zlatohlávková. O den později dorazí olomoucké Divadlo na cucky s autorskou inscenací BLAHObytí, která s humorem a nadhledem zkoumá, proč se trápíme i ve společnosti, v níž se nám zdánlivě daří dobře.

Středa 21. října bude patřit populárnímu projektu LiStOVáNí. Během jediného večera nabídne ve Studiu Beseda hned dva tituly – od 17:30 Matkovou patrolu a od 19:00 Historky z Tinderu 2.

Hudební linka festivalu bude pokračovat ve čtvrtek 22. října na Hlavní scéně společným koncertem královéhradeckého JH Big Bandu a Mladého týnišťského big bandu.

V pátek 23. října se program vrátí do Studia Beseda, kam Městská divadla pražská přivezou komorní inscenaci Zpráva o stavu manželství. Partnerský dialog rozehrají Beáta Kaňoková a Petr Konáš.

Závěr festivalu

Poslední dva večery Čekání na Václava budou patřit výrazným činoherním hostováním. V úterý 27. října přiveze Divadlo F. X. Šaldy Liberec na Hlavní scénu dramatizaci románu Jaroslava Rudiše Winterbergova poslední cesta. V hlavní roli se představí Václav Helšus, režie se ujal umělecký šéf Klicperova divadla Pavel Khek.

Festival vyvrcholí ve středu 28. října hostováním Divadla Ungelt. V inscenaci Švýcarsko se na Hlavní scéně potkají Ivana Chýlková a Petr Uhlík v komorním příběhu inspirovaném osobností americké spisovatelky Patricie Highsmithové.

Předplatitelé dostanou dvoudenní náskok

Předplatitelé Klicperova divadla budou mít před zahájením veřejného prodeje dva dny na přednostní výběr festivalových vstupenek. V pondělí 24. a v úterý 25. srpna 2026 od 10:00 budou moci přednostně využít své předplatitelské kupony na představení Čekání na Václava.

Veřejný předprodej vstupenek na festival bude zahájen ve středu 26. srpna 2026 v 10:00. Ve stejný okamžik začne také prodej vstupenek na představení Klicperova divadla v září a říjnu.

Letní shakespearovské slavnosti vstoupily do své druhé poloviny a od 11. srpna zvou diváky na druhou letní scénu na nádvoří Hudební a taneční fakulty AMU na Malostranském náměstí. Program zahájí Zimní pohádka, která se po osmi sezonách s festivalem rozloučí. Její poslední uvedení je naplánováno na 15. srpna. Následně se na scénu HAMU vrátí oblíbené Veselé paničky windsorské, které letos překročí hranici plnoletosti, neboť jsou na repertoáru neuvěřitelných osmnáct let. Sezonu na Malostranském náměstí pak uzavře populární komedie Marná lásky snaha. Generálním partnerem Slavností je skupina PPF. 

Scéna HAMU už tradičně rozšiřuje program na Pražském hradě a nabízí možnost zažít festival v magickém prostředí historické Malé Strany. Titulem, který druhou scénu otevře, je Zimní pohádka režiséra Pavla Kheka. Inscenace měla premiéru v roce 2019 a v průběhu let si získala pevné místo v programu i přízeň publika. Příběh o vině, odpuštění a naději se na scéně HAMU hraje od 11. do 15. srpna, přičemž poslední uvedení 15. srpna bude zároveň derniérou. Představení vévodí Michal Isteník po boku s Veronikou Arichtevou, Sašou Rašilovem, Alenou Mihulovou, Petrou Špalkovou, Matoušem Rumlem a dalšími.

„Když jsme Zimní pohádku připravovali, nikdo nejspíš netušil, že se bude hrát osm sezon. Stala se jednou z nejdůležitějších inscenací mé kariéry. Splnil jsem si díky ní sen zahrát si hlavní roli na Letních shakespearovských slavnostech a zůstane ve mně už navždy,“ říká představitel krále Leonta Michal Isteník.

Po rozloučení se Zimní pohádkou převezmou scénu HAMU další oblíbené stálice. Chybět nebudou Veselé paničky windsorské s Bolkem Polívkou, Simonou Stašovou a Evou Režnarovou v hlavních rolích. Svěží komedie s notnou dávkou herecké nadsázky patří k nejdéle uváděným titulům Letních shakespearovských slavností a letos vstupuje do osmnácté sezony.

„Diváci se na Veselé paničky vracejí díky energii, humoru a přátelství, které je z jeviště cítit,“ říká Simona Stašová.

Tečku pak na konci srpna udělá Marná lásky snaha, kterou diváci na HAMU uvidí od 24. do 30. srpna. Komedie plná slovních hříček a poetických pasáží vtáhne diváky do světa, kde rozum nemá proti srdci žádnou šanci. Jako francouzská princezna se na vás těší Martina Jindrová, Filip Březina se zhostí role navarrského krále Ferdinanda a nechybí ani Anna Kameníková, Lukáš Příkazký, Petr Čtvrtníček, Václav Kopta, Jiří Vyorálek, Lucie Polišenská a řada dalších skvělých herců.

Program na Letní scéně HAMU poběží od 11. do 30. srpna, celé Slavnosti pak vyvrcholí na Pražském hradě 5. září. Vstupenky jsou k dostání na stránkách festivalu a v prodejní síti Ticketmaster. O aktualitách informuje web www.shakespeare.cz a sociální sítě.

Klicperovo divadlo Hradec Králové zahájí v pondělí 3. srpna 2026 v 10:00 předprodej vstupenek na zářijová představení nové divadelní sezóny. Program nabídne řadu titulů, o které byl v uplynulé sezóně mimořádný zájem, a do repertoáru se vrátí také úspěšná dramatizace románu Hana.

V zářijovém programu najdou diváci například inscenace A pak usnu a vstanu, Arabelu, Kabaret Königgrätz, 50 způsobů, jak se rozejít, Každou první středu, Portrét dámy nebo poslední novinku uplynulé sezóny Láska na první pohřeb. Chybět nebudou ani tituly pro mladší diváky, mimo jiné Kytice, Prašina 1 a Prašina 2 – Černý merkurit.

Po roční pauze se do repertoáru Klicperova divadla vrátí také Hana podle oceňovaného románu Aleny Mornštajnové. Inscenace v režii Diany Šoltýsové s částečně obměněným obsazením bude mít obnovenou premiéru ve Studiu Beseda.

„Září pro nás bude návratem do nové sezóny ve velkém tempu. Hned v prvních týdnech nabídneme několik inscenací, o které byl před prázdninami mimořádný zájem a na které se řada diváků kvůli vyprodaným termínům v závěru sezóny nedostala. Máme radost také z obnovené premiéry Hany a věříme, že diváci ocení i tradiční zářijové hostování Divadla Járy Cimrmana,“ říká Martin Sedláček, PR manažer Klicperova divadla.

Divadlo Járy Cimrmana uvede v Klicperově divadle inscenaci Záskok. Jeho zářijové hostování patří každoročně k divácky nejžádanějším událostem začátku sezóny.

Předprodej vstupenek bude spuštěn v pondělí 3. srpna 2026 v 10:00. Z důvodu divadelních prázdnin bude prozatím probíhat pouze on-line prostřednictvím webových stránek divadla. Vstupenky bude možné zakoupit přímo, bez možnosti rezervace s následným vyzvednutím na pokladně.

„U nejžádanějších představení může být kapacita vstupenek uvolňována postupně. Pokud proto diváci při zahájení předprodeje nenajdou požadovaná místa, doporučujeme u konkrétního představení využít funkci Hlídací pes. Ta zájemce e-mailem upozorní ve chvíli, kdy se do prodeje uvolní další vstupenky,“ doplňuje Martin Sedláček.

Zářijový program vyústí v zahájení festivalu Čekání na Václava, který začne 28. září a potrvá až do 28. října. Letošní ročník nabídne 15 hostujících představení a dva koncerty a na jeviště Klicperova divadla přivede mimo jiné Komorní scénu Aréna Ostrava, Divadlo Kalich, Činoherní studio Ústí nad Labem, pražský Činoherní klub, Divadlo F. X. Šaldy Liberec nebo Divadlo Ungelt. Kompletní program festivalu bude zveřejněn v průběhu srpna.

Program na září 2026:
https://www.klicperovodivadlo.cz/kalendar/mesic-zari/rok-2026/

Živý dialog minulosti se současností, jiskřivý anglický humor a nová generace divadelních tvůrců. To a mnohem více slibuje očekávaná premiéra inscenace Jak je důležité míti… Oscara, která bude pomyslným otvírákem open-air festivalu Letní Grébovka s Divadlem MA. Jeho 7. ročník promění mezi 3. a 28. srpnem novorenesanční Grottu v pražských Havlíčkových sadech v komorní divadelní scénu pod širým nebem. Divadlo MA tak po loňském divácky úspěšném titulu Být Marlene Dietrich sází na další silný příběh velké osobnosti.

Klasická konverzační komedie, v originále známá pod tradičním českým překladem Jak je důležité míti Filipa, získala pro letošní festival zcela nové znění z pera Hany Novákové, překladatelky a dramaturgyně souboru muzikálu Národního divadla moravskoslezského. Ta se vrátila k anglickému titulu The Importance of Being Earnest, protože klíčové slovo earnest v sobě skrývá hned několik významových rovin, které se v dosavadních překladech vytrácely. První rovina souvisí s obecným významem tohoto slova, což je „upřímnost a opravdovost“. Druhá je slovní hříčka, kdy slovo earnest zní v angličtině stejně jako mužské jméno Ernest, přičemž v nynější úpravě Divadla MA se tato hříčka přenesla přímo do nového názvu Jak je důležité míti… Oscara. Třetí význam slova earnest je pak historickým kódovaným označením, které tehdejší undergroundová komunita ve viktoriánské Anglii používala pro homosexuální identitu.

„Na slavném Wildově textu mě nejvíce zaujal podtext, který jsem dříve nevnímala a kterému jsem nerozuměla,“ vysvětluje ředitelka a režisérka Divadla MA Marianna Arzumanova. „Když jsem se podrobněji ponořila do životopisu Oscara Wilda – do jeho zatčení, soudního procesu a dvouletého věznění – začala jsem tuto hru chápat úplně jinak. Mám pocit, že teprve tehdy jsem skutečně porozuměla tomu, o čem Wilde psal. Vznikl tak stále velmi vtipný a svižný příběh, ale nahlížený jakoby očima samotného autora. Wilde za svou sexuální orientaci zaplatil obrovskou cenu, přišel o společenské postavení a po propuštění z vězení brzy zemřel. Když si člověk uvědomí jeho životní osud, nevyhnutelně si položí otázku: jakou cenu člověk platí za právo být sám sebou? Právě o tom naše inscenace je. Zároveň se nám však, jak doufám, podařilo zachovat vše, co je pro Wilda typické – lehkost, eleganci, hravost a jeho brilantní, jiskřivý humor.“

Hlavní z pěti inscenací letošního ročníku Letní Grébovky s Divadlem MA, Jak je důležité míti… Oscara, bude možné navštívit v prvním týdnu od 3. do 7. srpna, přičemž její uvádění se shodou okolností kryje s termínem pražského festivalu Prague Pride. Tento kontext doplňuje i odvážná scéna, v níž si Oscar Wilde představuje budoucnost a v níž zazní slavná hymna LGBT I Will Survive.

Představení je protkané hudbou, tancem a spoustou popkulturních odkazů. Každá z postav má svůj skrytý odkaz k nějakému konkrétnímu filmu – diváci tak v textu najdou narážky na současnou kinematografii, parodii na muzikál La La Land, odkaz na Freddieho Mercuryho nebo narážky na filmové ceny Oscar, které symbolizují touhu po společenském úspěchu. Vizuální stránku tvoří kostýmy evokující starou Anglii, přičemž celá inscenace svými tématy i moderním zpracováním vytváří přirozený můstek z minulosti do naší současnosti.

Vedle hlavní premiéry slibuje 7. ročník Letní Grébovky s Divadlem MA další pestrou dramaturgii pro domácí i zahraniční publikum. Součástí dvacetidenního programu je dále úspěšná autorská inscenace Být Marlene Dietrich, vzniklá ve spolupráci s DAMU, která na pozadí nejturbulentnějšího období minulého století reflektuje fenomén absolutní osobní svobody, módy, politiky a boření stereotypů. Divadelní festival doplňují dvě divácky úspěšné neverbální autorské inscenace, které jsou díky svému zpracování ideální také pro zahraniční publikum a expaty. První z nich je hudebně dramatická inscenace 13 ženských tváří, jež dává nahlédnout do vnitřního světa žen skrze ožívající díla světoznámých malířů, jako jsou Picasso, Manet či Munch. Druhou je inscenace Buenos Aires, vystupte!, která diváky bere na poučnou i emotivní cestu lodí napříč dějinami a kulturami za evropskými emigranty, kteří v první polovině 20. století hledali v Argentině nový začátek a dali základy podmanivému argentinskému tangu. Program přehlídky pod širým nebem uzavírá odlehčená konverzační komedie Běh života na motivy tvorby Neila Simona a Pavla Libermana, jež s humorem rozkrývá krizi středního věku a věčnou lidskou snahu vyhovět všem okolo na úkor vlastního štěstí.

Vstupenky na jednotlivá představení je možné zakoupit online v síti GoOut v cenových kategoriích od 150 do 780 Kč. Začátky představení od 20 hodin, pouze Být Marlene Dietrich od 20.30. Více informací je k dispozici na www.divadloma.cz nebo v události na Facebooku.

Letní Grébovka s Divadlem MA se i v letošním roce koná pod uměleckým patronátem světoznámého klavírního virtuosa Evgenyho Kissina. Událost pravidelně probíhá pod záštitou a za finanční podpory Městské části Praha 2 a ve spolupráci s Nadací Život umělce. Partnerem 7. ročníku je CEELI Institut – Vila Grébovka.

Čtyři premiéry a také ojedinělý projekt Svítání spočívající v uvedení scénických skic tří nových divadelních her od tří hvězd současné české literatury – Petry Hůlové, Dory Kaprálové a Petra Borkovce – nabídne divákům v sezóně 2026/2027 pražské Švandovo divadlo. „Pokud minulá sezóna otevírala generační konflikty, v té aktuální směřujeme dál a snad i jemněji k otázce viny a smíření,“ říká Martin Františák, umělecký šéf divadla. „Jestliže uplynulá sezóna byla odstřelem v kamenolomu a detonovala v napětí generací, podíváme se teď na důsledky. A pokusíme se věci, vztahy a lidi nahlédnout a tvarovat,“ doplňuje Františák. V nové sezóně čeká Švanďák také několik mezinárodních spoluprací, které tato scéna dlouhodobě rozvíjí k užitku celé české činohry.

„Švandovo divadlo je v pravém slova smyslu kulturní institucí, jejímž posláním není pouze provozování kvalitního a dostupného činoherního divadla veřejné služby,“ říká ředitel divadla Daniel Hrbek. „Jde o otevřenou instituci, která kulturně iniciuje a aktivizuje veřejnost, nabízí impulsy k přemýšlení, k jednání, k realizaci uměleckých projektů. Programově podporuje nejen mladé lidi a umělce, ale také nutný mezigenerační dialog. A realizuje to nejen vlastními divadelními představeními, ale i veškerým vedlejším programem, celkovou dramaturgií domu. Ten se rozrůstá – a přitom je o něj pořád velký zájem, většinu roku máme na vše vyprodáno,“ uvádí Hrbek.

Divadlo s geniem loci: realisté i blouznivci, kus země i ledovec

Výjimečnost smíchovské scény vidí Hrbek právě v komplexnosti, provázanosti a dostředivosti jejích uměleckých a marketingových aktivit. „Stojí za nimi schopný tým lidí identifikující se se značkou Švandovo divadlo,“ prozrazuje Daniel Hrbek. Za důležité považuje také věrné divácké zázemí. To se divadlu podařilo po covidové pauze udržet i znovu vybudovat.

„Švanďák má genius loci,“ je přesvědčen jeho umělecký šéf Martin Františák. „Protíná se tam podivný duch takzvaných realistů s vichrem Arbesa a jiných blouznivců. Je to divadlo magické jako Němcové Viktorka, ale také řádně posedlé dobou jako Karel Čapek. Je to dům tvůrčího neklidu, ze kterého se rodí čerstvá dramaturgie. Tematicky i autorsky. Je to kus země. Někdy ledovec, který reaguje na změny mořských proudů. Živé divadlo,“ míní Františák, který u Švandů působí už sedmou divadelní sezónu.

Mezinárodní vazby budované nejen pro sebe

Mimořádně úspěšnou kapitolou je zapojení Švandova divadla do mezinárodního uměleckého provozu. „Nesoustřeďujeme se jen na hostování našich inscenací mimo Českou republiku. Zajímá nás kontinuální a dlouhodobá spolupráce, proto cílíme mimo jiné na výměny, koprodukce, rezidence, rozvíjení kontaktů,“ vysvětluje Hrbek.

V nové sezóně se tak uskuteční například nultý ročník čtrnáctidenní rezidence amerických dramatiček a dramatiků v Česku. Ti navštíví Prahu, Brno a České Budějovice, kde se setkají s českými šéfy divadel, herci, studenty a dalšími lidmi z divadelní komunity. „Scénická čtení jejich nových textů v českých překladech uvedeme na konci října a na začátku listopadu 2026 v Praze a Brně. Poté začneme připravovat podobnou rezidenci našich umělců v New Yorku,“ plánuje Hrbek. 

„Po výjezdech do Kanady a USA se chceme víc zaměřit i na evropskou spolupráci. V letošním roce zahajujeme třeba tříletou spolupráci s Teatrem Polskim v Poznani. Chtěli bychom se také vrátit do Velké Británie a navázat tu na naše úspěšné turné před pandemií covidu,“ říká Hrbek. Rozvíjení partnerských vztahů se týká i Francie, kde by měla v roce 2027 hostovat inscenace Dívenka na trampolíně.  

„Považuji za důležité, že si Švandovo divadlo mezinárodní vazby nenechává jen pro sebe. Sílu těchto projektů vidím ve spolupráci, synergii tvůrců a institucí, v kontinuitě setkávání, která přesahují funkční období jejich momentálních šéfů,“ zdůrazňuje ředitel Hrbek. Toho čeká v blížící se sezóně i obhajoba jeho ředitelského postu před zřizovatelem na dalších šest let.          

Premiéry v sezóně 2026/2027

Pro domácí publikum však zůstávají největším lákadlem nové inscenace, které od další sezóny rozšíří stávající repertoár.

První premiérou ve Velkém sále bude Dům Bernardy Alby, slavné drama Frederica Garcíi Lorcy v adaptaci přední mladé britské dramatičky Alice Birch. Po smrti svého manžela vyhlašuje Bernarda Alba osmiletý smutek pro sebe i svých pět dcer. Nikdo nesmí do domu a nikdo nesmí ven. Jenže pak se za branou objeví muž… „Dům Bernardy Alby v přepisu Alice Birch je aktuální výpovědí o ceně poslušnosti i o odvaze vzepřít se světu, který určuje, jak má žena žít, milovat a dýchat,“ říká dramaturg Norbert Závodský. Režisérem bude Jakub Šmíd, česká premiéra se uskuteční 5. prosince 2026.

Repertoár studiové scény obohatí od 30. ledna 2027 titul Básník a jeho syn v režii Martina Františáka. Komorní drama přiblíží složitou osobnost Vítězslava Nezvala – geniálního poety, ale i požitkáře a oportunisty. Přiblíží ale i osud jeho jediného syna Roberta, jemuž zůstal na bedrech otcův problematický „odkaz“. Titul vychází ze stejnojmenné knihy Krystyny Wanatowiczové, kterou zdramatizoval Martin Františák s dramaturgyní Martinou Kinskou a jíž bude Wanatowiczová také spoluautorkou. Po inscenacích Hadry, kosti, kůže, Dívenka na trampolíně či Štyrský/Toyen/Heisler jde o další hru věnovanou významné osobnosti české kultury 20. století.

Studiovou novinkou bude i inscenace Čau debile, jejíž premiéra se chystá 10. dubna 2027.  Stejnojmenný „román v emailech“ provokativní francouzské autorky Virginie Despentes upravili do podoby divadelní hry Tomáš Loužný s Norbertem Závodským. Hrdinou příběhu je úspěšný spisovatel Oscar, jehož srazí na dno obvinění v kauze MeeToo. Navíc se s ním ve virtuálním světě začne hádat Rebecca – kdysi obletovaná herečka čelící sexismu, ageismu i nelítostně dotírajícím médiím. Jak tenhle střet asi skončí? „Čau debile přináší syrový, současný příběh o samotě, stárnutí i toxicitě sociálních sítí, kde se veřejné odsudky a nenávist šíří rychleji než skutečné porozumění,“ říká Norbert Závodský o titulu v režii Tomáše Loužného.

V závěru sezóny nabídne Švandovo divadlo publiku Dar, původní autorskou komedii Daniela Hrbka, který ji i zrežíruje. „Dar je černá komedie o rodině, dluhu, vděčnosti a touze získat zpět to, co už jsme jednou odevzdali,“ prozrazuje Hrbek. Vše podstatné se odehraje během jedné rodinné večeře, na níž se dostaví očekávaná návštěva. Na stole se však ocitne i jeden nečekávaný požadavek… Premiéra ve Velkém sále bude 29. května 2027.

Svítání s Petrou Hůlovou, Dorou Kaprálovou a Petrem Borkovcem

Bonbónkem chystané sezóny bude projekt Svítání. Umělecké vedení Švandova divadla pro něj oslovilo tři osobnosti současné české literatury – Petru Hůlovou, Doru Kaprálovou a Petra Borkovce. Všechny tři hry v podobě scénických skic budou uvedeny během jediného dne na třech různých scénách. Diváci si z nich tak mohou 12. června 2027 vybrat, anebo je zhlédnout všechny v několikahodinovém divadelním maratonu.

V sále Peškovky – kreativního centra v ulici Elišky Peškové – se jako první představí text Petry Hůlové s názvem Nouzová operace. Alegorie o současném světě a možnostech jeho „léčby“ zavede diváky do světa nemocničních sester, lékařů a pacientů. Režie se ujme Daniel Hrbek.

V poetické, magicko-realistické hře Sofiin let Dory Kaprálové zavítáme do Berlína. Spolu s hlavní hrdinkou lze projít tímto městem i dosavadním Sofiiným životem. Scénickou skicu v režii Martina Františáka uvede Studio Švandova divadla.

Velký sál přivítá nový text O zármutku Petra Borkovce. Jeho autor vychází z Eurípidových Bakchantek. Zajímá ho konec epochy, postavení básníka i to, co vše může být skryto za smutkem a tísní. Režisérem bude Norbert Závodský.

Peškovka: scéna mladých pro mladé

Švandovo divadlo vyhlásilo také open call pro nové rezidenty ve Studiu: vítěz vzejde z 55 přihlášených subjektů a projektů. „K dalším hostováním a rezidencím nejmladších profesionálů – ale i tří amatérských souborů, které provozujeme – je určena především Peškovka,“ připomíná další prostor spojený se Švandovým divadlem Daniel Hrbek. „Kreativní centrum umístěné minutu chůze od Švanďáku je scénou mladých pro mladé. V následující sezóně zde uvidíme stálý rezidenční soubor Ductus Deferens, premiéry studentů DAMU, HAMU, KALD DAMU, JAMU, VOŠH i mezifakultní projekty AMU. Peškovka spolupracuje také s místními spolky a s institucí Paměť národa, organizuje různé události a setkávání. Garantem Peškovky je její výborný programový šéf Tomáš Čapek,“ upozorňuje Hrbek.

„Těším se na atmosféru v divadle při našich inscenacích – bývá to krása, když naplněný sál tleská vestoje a křičí bravo. A taky se rád dívám na spokojené diváky odcházející z divadla. To pak nepochybuji o tom, že to, co děláme – ať už se to někomu líbí nebo ne – dává smysl,“ uzavírá Daniel Hrbek.

www.svandovodivadlo.cz 

Premiérou Komedie omylů v režii Vojtěcha Štěpánka odstartoval ve středu 24. června letošní ročník Letních shakespearovských slavností, jejichž generálním partnerem je skupina PPF. Nová inscenace odstartovala šňůru více než sto padesáti divadelních večerů, během nichž se na tradičních i zcela nových plenérových scénách představí Shakespearovy komedie, tragédie i romance.

Vedle letošní novinky nabídne program také návrat stálic, které se během let staly pevnou součástí festivalu. Výjimečné místo mezi nimi patří Veselým paničkám windsorským. Inscenace Jiřího Menzela je na repertoáru už osmnáctou sezonu a drží tak dosud nepřekonaný a asi nepřekonatelný rekord uváděných titulů v historii shakespearovských slavností. Prostopášného, leč šarmantního rytíře Falstaffa v ní od první sezony hraje Bolek Polívka.

„S panem režisérem Menzelem jsme si rozuměli. Na přátelství s ním často vzpomínám a nikdy nemůžu zapomenout. Každý rok se těším na svoje kolegy a hlavně kolegyně. Za vyzvednutí stojí zvláště jedna z dam, která si ze sebe umí udělat legraci – Simona Stašová,“ říká Bolek Polívka.

Právě Simona Stašová vidí za mimořádnou životností Paniček především vztahy mezi herci. „My všichni jsme vlastně takové ozdobičky na tom hlavním stromečku Bolka Polívky. Myslím, že lidé na Veselé paničky nechodí jenom kvůli Shakespearovi, ale hlavně kvůli té energii, srandě a přátelství, které je z jeviště cítit. Diváci cítí, že jsme spolu rádi a že si to užíváme. A možná právě proto se naše Paničky udržely na repertoáru tak dlouho,“ říká herečka.

Letošní ročník přinese také rozloučení s jedním z nejvýraznějších představení posledních let. Po osmi sezonách se s publikem naposledy setká Zimní pohádka v režii Pavla Kheka. Shakespearova romance o vině, odpuštění a druhých šancích si získala diváky svým poetickým příběhem. Pro představitele krále Leonta Michala Isteníka znamená inscenace i osobní mezník.

„O Zimní pohádce se obecně říká, že je to jedna z těch Shakespearových her, které jsou prakticky neinscenovatelné. To tvrzení jsme ale postavili na hlavu – naše Zimní pohádka je překrásná. Splnil jsem si jeden ze svých hereckých snů, hrát hlavní roli na Slavnostech, což pro obyčejného herce z Brna není úplně samozřejmost. A navíc jsem během generálek poznal svoji ženu. Pohádka sice letos končí, ale ve mně zůstane navždy zapsána hodně tučným písmem,“ říká Michal Isteník.

Program letošních Letních shakespearovských slavností doplní Othello, Jak se vám líbí, Macbeth, Marná lásky snaha, Večer tříkrálový a dvě inscenace v angličtině v produkci Prague Shakespeare Company. Festival potrvá až do začátku září. Vstupenky jsou v prodeji v síti Ticketmaster a na www.shakespeare.cz.

Zapadlá prádelna a příběh plný syrového humoru, tragikomických situací i nečekaných emocí: nové Divadlo UVIDÍME, za kterým stojí herečka Nikol Kouklová, uvedlo v české premiéře nejnovější hru oceňovaného dramatika Johna Patricka Shanleyho, kterou přiváží 14. srpna na letní scénu do Voděrádek. Zažijte jedinečný letní večer, který nezkazí  ani špatné počasí – před deštěm a větrem vás ochrání mobilní střecha, vyhřívané podsedáky nebo deka, kterou vám na místě rádi zapůjčí.

Prádelna v Brooklynu je vtipná i dojemná tragikomedie o osudovém setkání, které se odehraje na tom nejméně pravděpodobném místě – mezi hučícími pračkami a vůní aviváže. Samotář Owen (R. Zach) a zdánlivě nedostupná Fran (N.Kouklová) spolu svádějí slovní přestřelku kvůli reklamaci ztraceného prádla. Neúplně šťastné setkání se však postupně promění v intimní rozhovor dvou lidí, kteří touží po blízkosti a porozumění. Do Franina života navíc výrazně zasahují i rodinné povinnosti sester, které nesnesou odkladu. Jak tato osudová hra skončí?

Více na www.divadlouvidime.cz.

Už ve čtvrtek 25. června 2026 odstartuje v plzeňském Amfiteátru Lochotín jubilejní 10. ročník Noci s operou. Divadlo J. K. Tyla letos pod širým nebem uvede nejúspěšnější hit-muzikál všech dob – Mamma Mia! s písněmi legendární skupiny ABBA. Pro mimořádný zájem divadlo přidalo třetí termín. Přestože kapacita tří představení přesahuje 22 500 míst, v prodeji zbývá už jen něco přibližně 1500 vstupenek. Divadlo tak očekává nejvyšší návštěvnost v historii projektu.

„Noc s operou patří mezi nejvýznamnější kulturní akce v roce a já mám velkou radost, že letos oslavíme už její desáté narozeniny. I tentokrát bude mít charitativní podtext, za každou prodanou vstupenku na páteční představení věnujeme z rozpočtu kanceláře primátora 26 korun na charitativní účely,“ říká plzeňský primátor Roman Zarzycký. Loni kancelář primátora přispěla částkou 25 korun. Díky 4830 prodaným vstupenkám získaly dobročinné projekty 120 750 korun.

„Letošní Noc s operou potvrzuje, že si projekt získal pevné místo mezi největšími kulturními akcemi v České republice. Mám radost, že právě Mamma Mia! v podání plzeňského muzikálového souboru oslovila tolik diváků napříč generacemi,“ říká ředitel DJKT a iniciátor projektu Martin Otava.

Na jevišti se představí více než dvě stovky účinkujících. V hlavních rolích mohou diváci vidět hostující Terezu Bebarovou nebo domácí Soňu Hanzlíčkovou, dále Marka Němce, Martina Písaříka, Maxmiliána Kocka, Viktorii Tandlerovou, Markétu Peškovou, ale samozřejmě i hvězdy plzeňského muzikálového souboru Pavla Režného, Lukáše Ondruše, Kateřinu Chrenkovou, Lucii Zvoníkovou či Jozefa Hruškociho v alternaci s režisérem inscenace Lumírem Olšovským. Kromě nich vystoupí i početná company, balet a stopadesátičlenný komparz.

„Open-air inscenace vznikla speciálně pro prostředí lochotínského amfiteátru a v nejbližší době nebude součástí běžného repertoáru našeho divadla,“ vysvětluje šéf souboru muzikálu DJKT Jozef Hruškoci.

Pro diváky, kteří si chtějí jubilejní Noc s operou užít se vším komfortem, připravilo divadlo také limitovaný počet VIP vstupenek. Ty zahrnují setkání s účinkujícími, VIP vstup do areálu, občerstvení inspirované řeckou kuchyní a vyhrazené zázemí.

Areál se otevře dvě a půl hodiny před začátkem produkce. Vstupenka zároveň slouží jako jízdenka MHD dvě hodiny před začátkem a dvě hodiny po skončení akce. PMDP po představení vypraví mimořádné autobusové i tramvajové spoje.

Posilové autobusy budou odjíždět ze zastávky Zoologická zahrada směrem na Doubravku, tramvajové posilové spoje zamíří na Slovany, Skvrňany, Světovar a Bory. Více informací na webu nocsoperou.cz.

Vstupenky mohou diváci zakoupit v pokladně předprodeje DJKT (Smetanovy sady 16, Plzeň), on-line na webu djkt.eu, v síti Plzeňská vstupenka nebo na poslední chvíli v místě konání akce. VIP vstupenky jsou k zakoupení pouze v pokladně předprodeje.

Noc s operou vzniká za podpory statutárního města Plzeň, Plzeňského kraje a městského obvodu Plzeň 1, na jehož území se Amfiteátr Lochotín nachází.

Záštitu Noci s operou 2026 udělili – ministr kultury Oto Klempíř, primátor města Plzně Roman Zarzycký, hejtman Plzeňského kraje Kamal Farhan a starostka městského obvodu Plzeň 1 Ivana Bubeníčková.

Zdroj: Divadlo J. K. Tyla

Historické centrum Hradce Králové dnes vstupuje do svého tradičního festivalového režimu, tentokrát již po jednatřicáté. Začíná Mezinárodní divadelní festival REGIONY, který během následujících osmi dnů promění ulice, náměstí, parky i divadelní budovy v místa setkávání, sdílení a živého kulturního dění.

Letošní ročník se nese ve znamení dialogu. Návštěvníci ho však nebudou nacházet jen na jevištích, ale skutečně ho zažijí v samotném rytmu festivalu – v náhodných potkáních v ulicích či v rozhovorech po představeních. Jsou to chvíle, kdy se město na několik dní stane společným prostorem sdílení pro desetitisíce lidí. „Dialog je něco, co dnes často skloňujeme, ale ne vždy ho skutečně zažíváme. Festival nabízí vzácnou příležitost být spolu, sdílet jeden prostor a otevřít se pohledům, které nejsou stejné jako ty naše,“ říká Tomáš Jarkovský, ředitel Divadla Drak a dramaturg festivalu.

Během osmi festivalových dní nabídnou REGIONY více než 400 produkcí na třiceti místech po historickém centru města. Vedle divadelních sálů ožijí také veřejná prostranství i netradiční zákoutí. Město se tak opět promění v jednu velkou scénu, kde se hranice mezi divákem, umělcem či kolemjdoucím často přirozeně stírají.

„REGIONY jsou každoročně důkazem, že kultura dokáže městskou náladu proměnit způsobem, který přesahuje samotná představení. Na několik dní vzniká jedinečná atmosféra otevřenosti, zvídavosti a porozumění,“ říká Eva Mikulková, ředitelka Klicperova divadla.

Festival potrvá do 26. června. Aktuální program, informace o vstupenkách i případných změnách jsou k dispozici na webu festivalregiony.cz a ve festivalovém informačním stánku v Žižkových sadech.

Některé dialogy začínají větou. Jiné představením. A některé jen tím, že se na chvíli zastavíme a rozhlédneme se kolem sebe. A přesně pro takové chvíle tu jsou REGIONY.

Zdroj: festivalregiony.cz

Letní scéna Harfa zahajuje svůj jubilejní 15. ročník. Od 29. června do 27. srpna se unikátní venkovní divadelní prostor na střeše obchodního centra Galerie Harfa opět promění v jeviště pod otevřeným nebem. Diváci se mohou těšit na 36 představení, tři novinky a hvězdné obsazení.

Střecha jako jeviště

Unikátní venkovní prostranství na střeše obchodního centra Galerie Harfa v pražské Libni se v průběhu prázdninových měsíců opět promění v divadelní prostor. Neotřelá kulisa v podobě atraktivního výhledu na město, čerstvý letní vzduch a přátelská atmosféra dělá z Letní scény Harfa každoročně zážitek, za kterým se diváci pravidelně vrací.

„Nabízíme alternativu těm, kteří se odmítají vzdát kultury jen proto, že nastal čas dovolených a divadelních prázdnin. Jsme rádi, že se k nám lidé už více než dekádu vracejí a užívají si s naší Letní divadelní scénou večery plné smíchu, známých tváří a nezapomenutelné atmosféry,“ říká Martina Tlustá, marketingová manažera Galerie Harfa.

Program letní scény tvoří převážně lehké situační komedie, které jsou tou nejlepší léčbou na každodenní shon. Předprodej vstupenek je již spuštěn na letniscenaharfa.cz.

Hvězdné obsazení a tři novinky

Letošní dramaturgie vsadila na kombinaci divácky oblíbených titulů a svěžích novinek. Sezónu zahájí legendární Caveman, za nímž se publikum vrací každé léto už řadu let, chybět nebudou i další oblíbené kusy jako Cavewoman, Normální debil nebo A do pyžam!, ani svižné stand-upy v podání Lukáše Pavláska, Adély Elbel či Ivo Šmoldase.

„Pro letošní sezónu jsme připravili hned tři představení, která se na Letní scéně Harfa objeví vůbec poprvé. Jde o činohry Na zlatém jezeře s Vladimírem Frejem a Simonou Stašovou, Ďábelský plán s Janem Čenským a Danou Morávkovou a dále představení Dokud nás milenky nerozdělí s Veronikou Freimanovou a Vladimírem Kratinou. Jsme přesvědčeni, že tyto kusy skvěle doplní letní program a nabídnou divákům nezapomenutelný divadelní zážitek,“ říká Lukáš Sýkora z Kulturního portálu.

Na prknech se dále představí hvězdy divadelní i filmové scény jako například Josef Dvořák, Václav Vydra, Josef Carda, Jana Bernášková nebo Lukáš Pavlásek. Obsazení, které mluví samo za sebe.

Za kulturou i gastronomií

Divadelní večer na Harfě není jen o jevišti. Střešní prostor nabízí možnost spojit kulturní zážitek s příjemným posezením na Terasách Harfa, kde si návštěvníci mohou vychutnat dobré jídlo a osvěžující nápoje z oblíbené street food zóny.

„Návštěvník si u nás na Harfě může užít vždy něco navíc oproti běžným nákupním centrům a jsme rádi, že se k nám lidé za zážitky vracejí, jako je tomu i v případě Letní scény Harfa,“ uzavírá Martina Tlustá.

Zdroj: Letní scéna Harfa