Jakub Tomeš si pořídil auto, které nezbytně potřebuje pro svůj každodenní život. Dodatečně se však ukázalo, že vůz má skryté závady, k nimž se prodejce odmítá přihlásit. Jakub nyní veškeré své finanční prostředky směřuje na opravu auta:  „Bylo mi prodáno auto se skrytými závadami, které se objevily až při úpravě na speciální řízení. Jsem rád, že peníze z prodeje obrazů a darů půjdou na opravu auta, abych mohl fungovat jako normální člověk.“

Nápad pomoci Jakubovi Tomešovi v jeho nelehké situaci vznikl v hlavách majitelů Art Gallery Café, Jolany Šturchové  a Radka Paulíka, kteří uspořádali výstavu obrazů Jakuba Tomeše. Ke spolupráci přizvali Nadační fond CoolMen, který se zabývá pomocí mužům v obtížných životních situacích. Jeho zakladatelem je Dušan Kučera, mimo jiné také spolumajitel Lymfatických lázní Fénix.

„Kdyby nebylo paní Jolany, o Jakubovi bychom ani nevěděli. Nadační fond CoolMen je organizace pro muže, kteří ztratili pevnou půdu pod nohama a nevědí si rady. Pro Jakuba jsme připravili šek na 50 000 korun a na transparentní účet přicházejí další peníze, všechny půjdou právě jemu,“ uvedl Dušan Kučera. Dalšími 10 000 korunami Jakuba Tomeše podpořila i zakladatelka Lymfatických lázní Fénix Marta Šuba.

Legenda mezi moderátorkami Saskia Burešová přivítala hosty na prodejní vernisáži obrazů Jakuba Tomeše. Ve svém úvodním slovu představila nejen samotného autora, ale také jeho silný životní příběh. „Každý obraz vypovídá o jeho nezlomnosti. Narodil se bez rukou, a přesto maluje, hraje fotbal, řídí auto a jezdí na dvoukolce. Je to obdivuhodné. Chce žít plnohodnotný život a to si zaslouží velký respekt.“

Celou akci podpořil svým hudebním uměním Felix Slováček. Svým vystoupením obohatil program večera a přispěl k příjemné atmosféře.

V rámci slavnostního večera proběhla také dražba obrazů Jakuba Tomeše. Výtěžek z dražby byl v plné výši určen na podporu handicapovaného malíře.

Nadační fond CoolMen pomáhá mužům, kteří se dostali do nelehké životní situace, kterou sami nezvládají řešit. Jeho zakladatele Dušana Kučeru k této myšlence přivedl kosmetik Pity, který pro muže vytvořil pánskou kosmetickou řadu Koolman. V blízké době fond otevře sbírku na pořízení azylového domu pro muže, aby mohli překonat období bez domova, než se opět postaví na vlastní nohy. „Podpora Jakuba Tomeše je naše první oficiální akce. Ale už jednám s dalším mužem, který bude potřebovat pomoc. Má rakovinu prostaty a lékaři mu předepsali léky, na které nemá peníze,“ uvedl Dušan Kučera a dodal svůj poznatek: „Je to zvláštní, ale muži jsou oproti ženám méně odolní. Když se dostanou do problému, daleko snáze se psychicky sesypou. Ženy jsou větší bojovnice.“ Dušan Kučera prozradil ještě další svůj záměr: „Jsem spolumajitelem Lymfatických lázní Fénix a jsem spokojený. Kdykoli tam přijdu, je plno. Nyní navíc připravuji lázeňský projekt ve Staré Boleslavi a jedná se o investici za půl miliardy korun. Bude to oáza klidu a zdraví pro pacienty i samoplátce. Je kolem toho hodně starostí, ale těším se na to.“

Prodejní vernisáž malíře Jakuba Tomeše potvrdila, že propojení umění a charity má smysl a může přinášet skutečné výsledky. Díky dražbě obrazů, finančním darům i podpoře Nadačního fondu CoolMen se podařilo získat prostředky, které mu pomohou v dalším fungování.

Výstava nás přenese do snů. Autorka na plátnech zachycuje jak svoje skutečné sny, tak, jak sama říká “snový pocit”. Okamžik, kdy je hranice mezi realitou a nereálným tak tenká, že člověk nemá jistotu, kde se právě nachází.

Slovo Dreamscape bychom mohli přeložit jako snovou krajinu.
“Právě do takového místa v mých obrazech vstupujeme – do liminálního prostoru mezi realitou a podvědomím.” říká autorka “Do prostoru, který dává smysl našim pocitům, byť odporuje zákonům fyziky.”

Pokud tedy chcete snít s otevřenýma očima, nezapomeňte výstavu navštívit. Máte možnost až do 1. 2. 2026.

Klára se absolventkou AVU (ateliér malby M. Rittsteina a ateliér kreby J. Petrboka). V současnosti je velmi aktivní, vystavuje u nás i v zahraničí. V posledních letech prezentovala především sérii obrazů podle záhadného Voynichova rukopisu, loni mimojiné i v pražském domě v Bruselu nebo v Galerii della Biblioteca Angelica v Římě.
 

Výstava trvá od 15.1. 2026 do 1.2.2026

otevírací doba: út-ne 10-18 hod / vstupné plné 50 Kč, snížené 20 Kč, rodinné 100 Kč

www.klarasedlo.com 

Do kurátorského výběru byl zařazen Lukášům monumentální objekt Pretty Mirage, krystal z ručně broušeného optického skla, který svou impozantní formou i křehkou čistotou vyvolává iluzi mezi snem a realitou. Dílo bude v září k vidění mezi nejvýraznějšími světovými jmény současného sklářského umění.

„Je pro mě velkou ctí vystavovat v Benátkách, které jsou kolébkou evropské tradice skla. Objekt Pretty Mirage je pro mě osobně symbolem hledání rovnováhy mezi přírodním řádem a lidskou touhou po dokonalosti,“ říká Lukáš Novák.

Kurátorský výběr 2025

O zařazení děl rozhodoval Mezinárodní vědecký výbor (Scientific Committee), jehož předsedkyní je renomovaná historička benátského skla Rosa Barovier Mentasti. V komisi dále zasedli odborníci jako Jean Blanchaert, Rainald Franz, Susanne Jøker Johnsen, Alma Zevi a další. Výběr tak garantuje mimořádnou kvalitu a reprezentativní průřez současným sklářským uměním.

Festival The Venice Glass Week nabízí jedinečnou příležitost poznat nadčasovou tradici skla a zároveň prozkoumat jeho proměnu prostřednictvím současné kreativity a inovace. Motiv letošního ročníku – #TheMagicOfGlass – odkazuje na zázrak a tajemství, které sklo po staletí vzbuzuje: materiál ukovaný ohněm a přetvářený v umění, vždy na pomezí mezi tradicí a budoucností.

Objekt Pretty Mirage 0202–2023 je vyrobený z ručně broušeného optického skla. Jedná se o jedinečnou kompozici skleněných řezů doplněných barevným gradientem, jež dokonale využívá světlo a zároveň zvědomuje a ilustruje samotné vnímání díla. Použitím optického skla umělec Lukáš Novák záměrně zkoumá hranice lidského zraku a vytváří mystifikaci nebo optické klamy.

O autorovi

Lukáš Novák je umělec a jedna z nejvýraznějších osobností současného českého sklářství. Tvoří v Praze, kde se ve své praxi zaměřuje na objekt, instalaci a materiálový výzkum. Jeho práce byla představena na výstavách v Londýně, Paříži, New Yorku či Miláně a objevuje se v soukromých sbírkách i prestižních veřejných prostorech. Jeho ambicí je redefinovat vnímání skla jako média schopného nést silné osobní i kulturní výpovědi. Ve své tvorbě kombinuje tradiční sklářské techniky se současnými tématy a sklu propůjčuje nečekané formy, odvahu i myšlenkovou hloubku. 

Vernisáž výstavy „ECLIPSE: When Light Meets Shadow“ se uskuteční 28. srpna 2024 v 18:00 v prostoru GRAM na Záhřebské 23, Vinohrady, Praha.

Umělecká symbióza kontrastů

Katarína Šlepkovská a Andrea Ehret, ačkoliv každá z nich používá odlišné výtvarné přístupy, se setkávají na společné cestě za vyjádřením hluboce osobních, a přitom univerzálních témat. Výstava představuje nejen jejich individuální tvorbu, ale také způsob, jakým se tyto rozdílné umělecké pohledy prolínají a vzájemně doplňují. „ECLIPSE“ není pouze vizuálním zážitkem; je to cesta, která nás vede k introspekci a odhalení našich vlastních vnitřních světel a stínů.

Katarína Šlepkovská: Křehký brutalismus

Katarína Šlepkovská, formovaná od raného dětství v uměleckém prostředí, přináší na výstavu sérii koláží, které představují syntézu jejích osobních zážitků a vjemů. Její tvorba kombinuje jemnost tradičních technik s drsnými prvky moderního výrazu, což vytváří jedinečný styl, který autorka nazývá „křehký brutalismus“. Každé dílo odráží fragmenty jejího vnitřního světa a stává se zrcadlem pro divákovy vlastní emoce a myšlenky.

„Umění není to, co vidíte vy, ale to, co způsobíte, aby viděli ostatní.“ – Edgar Degas

Andrea Ehret: Duchovní harmonie

Andrea Ehret přináší do výstavy silný duchovní a emocionální náboj inspirovaný východní filozofií a mystikou. Její abstraktní kompozice jsou meditacemi v pohybu, kde každý tah štětcem funguje jako brána do světa introspekce. Její díla nejsou jen vizuálním zážitkem, ale také výzvou k hlubšímu poznání a objevování osobní proměny, kterou nabízí divákům.

„Kde je hodně světla, musí být také hodně stínu.“ – Johann Wolfgang von Goethe

Výjimečný dialog mezi světlem a stínem

„ECLIPSE: When Light Meets Shadow“ je mimořádnou příležitostí sledovat, jak se dvě rozdílné umělecké osobnosti vzájemně doplňují a obohacují. Katarína Šlepkovská a Andrea Ehret společně vytvářejí prostor, kde se světlo a stín stávají metaforou pro nekonečný proces sebepoznávání. Témata ženské identity, symboliky a introspekce tvoří základ této výstavy, která nás zve k zamyšlení nad našimi vlastními vnitřními kontrasty.

Výstava bude otevřena od 28. srpna do 2. října 2024 v galerii GRAM. Srdečně zveme všechny milovníky umění na vernisáž i průběh této inspirativní výstavy, kde mohou zažít spojení světla a stínu v dílech dvou výjimečných umělkyň.

VÝSTAVA ECLIPSE: „When Light Meets Shadow“

Autor: Andrea Ehret & Katarína Šlepkovská

Kurátor: Kristína Kadáková

Termín výstavy: 28.8. – 2.10. 2024

Vernisáž: 28.8. 2024 v 18:00

Místo: Gram – Záhřebská 23, Vinohrady, Praha

Výstava Nová hmota je v pořadí druhou výstavou z cyklu „Pedagog a jeho žáci“, které se odehrávají v galerii Portheimka v dramaturgii The Chemistry Gallery. Představuje většinu studentů a absolventů ateliéru Kresby z pražské AVU, kdy v něm v l. 2011-2023 pedagogicky působili Jiří Petrbok (vedoucí ateliéru), Petr Vaňous a Martin Gerboc. Nová hmota je líhní rozmanitosti, názorové plurality i neustále obnovovaného smyslu pro aktuální výpověď. Celkem 51 autorek a autorů zpřítomňuje citlivost nejmladší dorůstající generace, která žije v komplikovaném světě, na nějž podle svých schopností reaguje. Kurátorem výstavy je Petr Vaňous. Vstup na výstavu je zdarma.

„Jsem rád, že můžeme v galerii Portheimka představit tvorbu studentů a absolventů ateliéru Kresby z pražské AVU, na které působil jako vedoucí významný umělec Jiří Petrbok. Originální, řemeslná a intelektuálně poučená díla z Akademie výtvarných umění nám představují citlivost mladé generace, která vznikla pod vedením  výrazných osobností a pedagogů současného umění a nám tak oživují letohrádek podmanivým příběhem,“ dodává Štěpán Rattay radní pro kulturu (Piráti).

Unikátní cyklus výstav mapující českou výtvarnou scénu v malebném prostoru v centru Smíchova do konce roku ještě nabídne výstavu sochaře a malíře Jaroslava Róny a jeho žáků. Předtím se návštěvnici také mohou těšit na expozici ilustrátora a designéra Michala Bačaka & Design Creme de la Creme, která bude součástí Designbloku.

Nová hmota: studenti a absolventi ateliéru kresby AVU (Jiří Petrbok, Petr Vaňous, Martin Gerboc)

Galerie Portheimka

Štefánikova 68/12

Praha 5 – Smíchov

Více informací: www.portheimka.cz

Jana Hezselyová pochází z konzervativního východního Slovenska, kde se cítila jako outsider. Její cesta za úspěchem v korporátním světě jí umožnila objevit a ocenit rozmanitost a odlišnost. Po dvacetileté kariéře v mezinárodních společnostech, jako jsou Pepsi, Ferrero, Reckit Benckiser a Essity, se rozhodla začít znovu. V roce 2020 se oddělila od korporátního světa a objevila vášeň pro dekorativní povrchové úpravy. Jana se stala ambasadorkou značky Novacolor a její práce nyní odráží její osobní cestu a víru v tvrdou práci, sebevědomí a touhu po nových výzvách.

Pier Pramori, narozený v roce 1965, začal svou kariéru jako grafický designér po absolvování Liceo Toschi v Parmě. V roce 1996 se po kariéře grafika rozhodl pokračovat v rodinném podniku jako dekoratér. Kreativní využití techniky nepáleného vápna ho přivedlo k experimentům na deskách, kde se věnuje zobrazování zvířat, soch a tváří, které v něm vyvolávají emoce. Pierova první výstava v roce 2022 v Teatro Verdi v Povigliu měla velký úspěch a jeho umělecký talent a citlivost byly oceněny cenou velvyslance Marca Nanniho.

Emjl Berdin, narozený v dubnu 1983 v Arzignanu, je umělec s hlubokou vášní pro malování a experimentování s materiály. Ve svých nefigurativních dílech klade velký důraz na kvalitu použitých materiálů a experimentování s barvou a různými texturami. Emilova díla jsou abstraktní a vitalistická, vyjadřují pocity, napětí a nepohodu svobodným a spontánním způsobem, odmítají tradiční schémata a pravidla. Pro jeho díla jsou charakteristická chromatická pole a deformované geometrické tvary, vytvářející složitou, hudebně laděnou symfonii, která oslovuje naše nejintimnější výtvarné cítění.

Aida Boldeanu, rumunská fotografka žijící v Praze, se zamilovala do toho, jak světlo dokáže změnit náš pohled na svět. Její fotografie zachycují emoce a citové prožitky, které přesahují fyzické tělo. Aida vystavuje po celém světě a její práce se dočkaly uznání nejen v galeriích, ale také v podobě NFT.

Výstava „Art is home“ je oslavou kreativity, odvahy a nových začátků. Díla vystavená na této skupinové výstavě nám připomínají, že domov není jen místo, ale stav mysli, kde můžeme být sami sebou a objevovat krásu v každodenních věcech. Přijďte se inspirovat touto jedinečnou kolekcí děl, která odrážejí rozmanité životní příběhy a umělecké vize čtyř výjimečných umělců.

VÝSTAVA ART IS HOME

Autor: Jana Hezselyová, Pier Pramori, Emjl Berdin & Aida Boldeanu | https://www.novacolor.it

Kurátor: Kristína Kadáková

Termín výstavy: 1.8. – 4.9. 2024

Vernisáž: 5.8. 2024 v 18:00

Místo: Vnitroblock, Tusarova 791/31, 170 00 Praha 7-Holešovice

Hula začínala s komiksovým stylem a neonovými barvami, které později vyměnila za realističtější a jemnější barevnou paletu. Tento posun odráží její osobní a umělecký růst, který úzce souvisí se sebepoznáním a vývojem.

Inspiraci čerpá z každodenního života a nálad. Její figurativní tvorba je smyslná a živá, často zachycuje smyslnost, ženskou sílu, tvořivost a krásu. Tyto prvky přirozeně přenáší do svých děl, která jsou odrazem její vlastní zkušenosti.

Autorka si váží možnosti převést své tvůrčí vize do světa hmotné formy a jednou z největších radostí pro ni je, když její díla inspirují lidi k vlastní kreativitě a otevírají jejich tvořivost různými směry. Motivovat diváky k umělecké činnosti je pro ni největší odměnou.

V jejích figurálních kompozicích a portrétech najdete jemné geometrické linie, které zdůrazňují anatomii a dynamiku. Výrazným motivem je zobrazování žen.

Název výstavy „Dva světy“ symbolizuje propojení vnitřního tvůrčího světa s vnější realitou. Hula věří, že se tyto světy vzájemně inspirují a obohacují, čímž do našich životů přinášejí kouzelné okamžiky a více krásy.

VÝSTAVA DVA SVĚTY

Autor: Hula | https://www.hula.art

Kurátor: Kristína Kadáková

Termín výstavy: 2.8. – 28.8. 2024

Vernisáž: 6.8. 2024 v 18:00

Místo: Gram – Záhřebská 23, Vinohrady, Praha

Gastronomické nebe

Plavbu zahájí ve velkém stylu cocktail party, během které hosty na palubě osobně přivítá kapitán lodi společně se slavnými šéfkuchaři. Dvojice kulinářských mistrů během večera představí své originální koktejly, které budou v nabídce po celou dobu plavby, a které skvěle nastaví tón pro další gurmánské požitky.

Cestovatelé se během plavby ponoří do světa vysoké kuchyně prostřednictvím poutavých přednášek a ukázek vaření. Šéfkuchaři Gabriel Rodriguez a Tom Goetter se podělí o svá kulinářská tajemství a postřehy a nabídnou hostům jedinečnou příležitost nahlédnout do mysli světově uznávaného šéfkuchaře. 

Hosté se mohou těšit na špičkové ingredience a jedinečná jídla z menu, inspirovaných chutěmi Brazílie. Restaurace Lumiere se navíc v průběhu plavby promění v atraktivní pop-up, kde oba šéfkuchaři předvedou své umění a představí řadu překvapení například v podobě kuchařské soutěže. 

Plavba tropicana

Plavba „Rytmy brazilského pobřeží“ nabízí trasu, která vyzdvihuje to nejlepší z dechberoucího brazilského pobřeží s pulzujícími městy, nedotčenými plážemi a kulturními poklady. Cesta začíná v úchvatném Riu de Janeiru a poté se jachta Scenic Eclipse vydá podél pobřeží Brazílie a Uruguaye na dosah úchvatné přírodě, tropickým plážím a deštným pralesům v Ilha Grande, Paraty, Ilhabela, Ilha de Mel a São Francisco do Sul. Dále pokračuje do Punta del Este a Montevideo v Uruguayi, a nakonec zakotví v Buenos Aires, známém jako „Paříž Jižní Ameriky“, proslulém svým bohatým kulturním dědictvím, rušným nočním životem a architekturou v evropském stylu.

„Představte si činné sopky vyčnívající z ledových vod poblíž Antarktidy. Skály, dým, led, miliony tučňáků,  kosatky,  velryby,  nekonečný  oceán  a  naprosto   nepředvídatelné   počasí.   Není   tu letiště,  přístav,  nežijí  zde  téměř  žádní  lidé.  Dostat  se  sem  znamená  mnohadenní  plavbu  na malé jachtě. Vylodit se dá jen občas, a to  pouze za pomoci nafukovacího člunu,“ říká fotograf    a cestovatel Václav Šilha.

Václav Šilha tuto cestu podstoupil, dobrovolně a několikrát, s cílem zdokumentovat a zažít na vlastní kůži panenskou krásu přírody Antarktidy, Jižní Georgie a Sandwichových ostrovů. Na jachtě Golden Fleece spolu s legendárním kapitánem jižních moří Jérômem Poncetem strávil šest měsíců.

Přednáška Antarktida – k branám ráje zahájí výstavu 22. června 2024 v 19.00 hodin.

Výstavu svých fotografií odstartuje Václav Šilha devadesátiminutovou show plnoufotografií, videí a reálných příběhů, a umožní tak účastníkům  objevit jeden z posledních nedotčených koutů naší planety.

Václav Šilha (*1963) je renomovaný fotograf přírody a zvířat, pravidelně publikuje v řadě světových prestižních medií. S fotoaparátem v ruce procestoval všech šest kontinentů včetně Antarktidy. V roce 2012 získal v prestižní soutěži Czech Press Photo první cenu v kategorii Příroda a zlatou medaili v kategorii Savci v rámci 16. mezinárodního bienále FIAP (Mez. fotografická federace umění) v Norsku. Je také držitelem druhé ceny Czech Press Photo 2010 a ceny Trigema Czech Press Photo 2014. Je spoluautorem knih „Divoká planeta“, „Afrika v nás“ a „Afrika v nás II“.

Matějovec38 je nový galerijní prostor věnovaný výhradně fotografii v prostorách hotelu a restaurace stejného jména. Nachází se u Slavonic v Jihočeském kraji. www.matejovec38.cz

„Výstava si klade za cíl představit pozoruhodné umění vybraných tvůrců z Frankfurtu, Prahy a Bratislavy široké veřejnosti. A my jsme rádi, že pro pražskou zastávku jsme mohli nabídnout prostory naší galerie,“ přibližuje mluvčí Pražské energetiky Karel Hanzelka a doplňuje, že PRE se na podporu kultury a dalších společenských aktivit zaměřuje dlouhodobě. „Pražská energetika to není pouze obchod s elektřinou a plynem, distribuce energií a další služby, ale také zodpovědné působení na území našeho hlavního města, což zahrnuje právě i podporu celé řady kulturních a charitativních událostí,“ uzavírá Hanzelka.

Návštěvníci mohou na výstavě Frankfurt – Praha – Bratislava zhlédnout tvorbu celkem pěti autorů a autorek. Jmenovitě se jedná o Farah Zimmermann a Sibylle Möller, jejichž tvorba je spjatá právě s pátým největším městem Německa, Frankfurtem. Hlavní město České republiky Prahu zase reprezentují výtvarníci Jana Jíšová a Milan Jíša. A mezinárodní tvůrčí trojúhelník uzavírá Simona Bohunská, která pochází z Bratislavy. Právě do hlavního města našich slovenských sousedů se celá expozice přesune po skončení pražské zastávky v Galerii PRE na konci června.

Mezinárodní putovní výstavu skupiny německých, českých a slovenských tvůrců pořádá již od roku 2016 německo-česko-slovenské hospodářské sdružení DTSW e. V. spolu s Frankfurtským uměleckým klubem. Galerie PRE tento mezinárodní výstavní projekt, jehož cílem je mimo jiné prohlubování obchodních vztahů zeměpisně, kulturně i ekonomicky provázaných zemí, hostí čtvrtým rokem.

Návštěvníkům bude výstava zdarma přístupná od 14. května do 28. června 2024. Galerie PRE se nachází na adrese Na Hroudě 1492/4, Praha 10 – Vršovice a je otevřena všechny všední dny od 12 do 18 hodin.

Letošní přehlídka umění v Pražské energetice touto událostí navíc nekončí. „V září máme v plánu expozici mladých talentovaných umělců, designérů a architektů v rámci výstavy, která ponese název SMYSLUPLNOST. Prezentovat se na ní budou studenti nejen výtvarných škol. V závěru roku k nám do galerie přiveze své obrazy a fotografie Němec Mike Köppel,“ přibližuje letošní plány Galerie PRE mluvčí PRE Karel Hanzelka.

Pro výstavu vytvořila specifickou podobu pohádkového světa akademická malířka Veronika Balcarová, jejíž ilustrační tvorba má, díky dětským knížkám a časopisům, celorepublikový dosah. Základem výstavy jsou velkoformátové postavy z oblíbených pohádek Popelka, Perníková chaloupka, Červená Karkulka, Sněhurka a sedm trpaslíků, Budulínek, Smolíček, Dlouhý, Široký a Bystrozraký nebo Šípková Růženka, ke kterým jsou připraveny hravé a dovednostní úkoly, stejně jako herní stoly. Pracovní list prověří znalosti a vnímavost dětských návštěvníků, fotokoutek umožní dlouhodobou vzpomínku.

Naším cílem je, aby si děti připomněly krásu tradičních literárních pohádek, které – bohužel – v době zahraničních animovaných filmů a seriálů pomalu upadají v zapomnění. A pokud výstava napomůže k tomu, aby si děti více četly, splnila účel! A která pohádka je ta vaše nejmilejší.

Výstava Nejkrásnější pohádky

Letohrádek Mitrovských v Brně

7. 5. – 7. 7. + 14. 9. – 17. 11. 2024

st – ne, 10 – 16 hod.

www.letohradekbrno.cz

Výstava je pokusem o rekonstrukci Tutschovy cesty od amatérského sběratele drobné grafiky a exlibris k uznávanému znalci a majiteli jedné z nejvýznamnějších sbírek své doby u nás. Vystaveno je více než 300 děl a expozice návštěvníkovi zároveň představuje pravidla, kterými se při tvorbě své sbírky řídil sám Tutsch. Jednou z jeho zásad při nákupu umění bylo navštěvovat umělce v ateliérech a získávat díla přímo od nich. Jeho dlouhodobý zájem a přehled o umění ho dovedl až na vrchol, kdy dokázal sestavit sbírku obsahující umělecká díla, která dohromady vytváří subjektivní a tím i neopakovatelnou encyklopedii českého umění od poloviny 60. let do počátku milénia.

„Výstavu završuje kapitola věnovaná berlínské výtvarné scéně raných nultých let, s níž galerista udržoval kontakt a která v té době zažívala svůj největší rozmach a přitahovala začínající umělce z celé Evropy. Zahájení výstavy proběhne v sobotu 27. dubna v 15:00,“ uvádí kurátorka výstavy Petra Příkazská.

Sbírka je výjimečná svou uceleností i vyhraněným profilem. Obsahuje díla autorů, kteří měli zásadní podíl na vývoji českého současného umění. Ve sbírce jsou zastoupení například Jiří Načeradský, Jiří Sopko, Antonín Střížek, Naděžda Plíšková, Alena Kučerová, Jiří David, Jiří Petrbok, Ján Mančuška nebo Jiří Kovanda. Právě nejvíce děl ve veřejné instituci od konceptuálního umělce Jiřího Kovandy se nachází v Hradci Králové.

Sbírka Karla Tutsche byla zakoupena Galerií moderního umění v roce 2021 a následujícího roku doplněna o soubor originálních kreseb ke katalogům vydaným galerií Na bidýlku. Obsahuje téměř 1 300 obrazů, kreseb, grafik, plastik, objektů, ale i konceptuálních instalací.

Kurátorka výstavy Petra Příkazská strávila dva roky badatelským výzkumem sbírky a přípravou výstavy. Čerpala z galerií zakoupených děl, archivních materiálů a dostupných katalogů. Petra Příkazská je historička umění. Vystudovala dějiny umění na FF UPOL v Olomouci a poté se badatelsky zaměřila na české umění 20. století a na problematiku galerií a tvorbu jejich sbírek. V GMU vede odborné oddělení.

Výstava prezentuje více než 200 děl z období od konce 18. století až po současnost, a jejím hlavním cílem je porovnat zavedený názor dějin umění s vkusem soudobého publika. „Kombinujeme díla známých malířů s obrazy, která vytvořili autoři méně věhlasní, polozapomenutí, regionální, ale v podstatě neméně důležití,“ vysvětluje kurátor výstavy Tomáš Kolich.

Možnost hlasovat pomocí žetonů zatím využilo 2 273 návštěvníků, kteří vhodili celkem 13 638 hlasů – každý může zvolit až šest děl.

Z průběžných výsledků vychází jako favoriti tři obrazy, které se přetahují o první místo a od ostatních „soutěžících“ odskočili již o několik desítek hlasů.

Nejvyšší příčku s počtem 339 hlasů obsadil obraz Keř II namalovaný Františkem Muzikou. Na druhém místě s 334 hlasy je aktuálně Pokus o portrét Jiřiny Haukové z dílny Mikuláše Medka. V těsném závěsu s 332 hlasy je dotahuje obraz Muž v klobouku od Josefa Čapka. Podle kurátora Tomáše Kolicha z takto těsných výsledků vyplývají dvě fakta: „Různorodost těchto tří děl sice ukazuje, jak odlišný může být vkus jednotlivých návštěvníků, zároveň je zjevné, že u současného publika nejvíce bodují známí a „osvědčení“ autoři.“

Přesto se do nejlepší desítky dostali i malíři, které bychom ve velkých učebnicích dějin umění většinou nenašli. „Velkým překvapením je obraz Ulice v Amsterodamu od Stanislava Ježka, který získal 235 hlasů. Přitom dosud nikdy nebyl vystaven ani zapůjčen,“ doplňuje kurátorka GMU Petra Příkazská. Shodou okolností, jedno z děl tohoto autora bylo nedávno zařazeno do nové stále expozice Národní galerie. To potvrzuje, že vkus publika ani kánon dějin umění nejsou neměnné, a s každou dobou se aktualizují.

Hlasování probíhá až do 26. května. Finální výsledky galerie zveřejní v rámci květnové Muzejní noci.

„Celkem bude ve vysočanské Pragovka Gallery v roce 2024 k vidění 12 výstavních projektů ve třech blocích. První z nich zahajujeme právě v únoru. Většina výstav vzešla z projektů přihlášených do Open Callu, kdy ty nejlepší vybrala devítičlenná odborná komise. Celkem se přihlásilo 145 projektů do výstavní části a 66 projektů do mezinárodního rezidenčního programu galerie,“ popisuje výkonný ředitel galerie Filip Zimovjan.

Zastřešujícím tématem Open Callu byl Růst a půst či nerůst ve velmi obecné rovině. Celým výstavním plánem se prolínají tři hlavní pohledy na dané téma – ekologický, společenský a tělesný. Garantem výstavního plánu je kurátorský KOLEKTYV Pragovka Gallery ve složení Vladimír Merta, Veronika Přikrylová, Kristýna Řeháčková, Pavel Tichoň a Tea Záchová.

Výstava First Principles, kterou zahájí Pragovka Gallery spolu s dalšími třemi výstavními projekty už 8. února, představí tvorbu Karímy Al-Mukhtarové především z období posledního roku. Autorka rozvíjí osobitý autentický vizuální jazyk, který rezonuje v tektonice a energii materiálů, specificky kombinuje nazírání na filozofii každodennosti a bytostnou potřebu výtvarného projevu. Ve výsledku tak vytváří pozoruhodná díla, která jako by mimoděk zrcadlila otázky vztahující se k vlastnímu smyslu, identitě, tradici nebo řemeslu. Kurátorem výstavy je Jan Kudrna.

Umělkyně nejmladší generace Tina Hrevušová demonstruje ve výstavě Unexpected Existence podobenství o civilizaci, která se snažila navázat na opomíjené senzuální podstaty – emoce. Kurátorkou výstavy je Tea Záchová.

Michaela Spružinová dává starému sklu novou podobu a nový život. V intermediálně laděné instalaci Pohlednice z pouště oživuje a transformuje nejen úlomky skla, ale i modernistické koncepty a vize. Aktualizuje techniku koláže, kombinuje náhodné tvary střepů, celé tabule kýčovitého skla i jeho úlomky různým způsobem vrství. Doplňuje je kresbou obyčejnou pastelkou na pískovaném podkladu nebo kompozicemi ze skleněných nití. Vypráví příběh globalizovaného světa s celosvětovým koloběhem zdrojů a materiálů, lidské práce a turismu, příběh o propastných rozdílech mezi různými společenskými vrstvami. Kurátorkou výstavy je Vendula Fremlová.

A konečně ve skupinové výstavě pod kurátorským vedením Pavla Tichoně Heuristický algoritmus zkoumá čtveřice umělců Mário Birmon, František Dvořák, JaZoN Frings, Michal Pustějovský a skupina GUFRAU metodou neobvyklých řešení zdrojový kód, který pohání současnou ekonomiku a energetické zdroje. Vizuální jazyk výstavy není dogmaticky kritický, společným jmenovatelem je naopak lehkost a úměrná nadsázka. Kurátorem výstavy je Pavel Tichoň.

„Kromě výstavních projektů realizuje Pragovka Gallery také mezinárodní rezidenční program a edukační programy pro rodiny s dětmi i školy. Návštěvníci u nás letos opět najdou také komunitní akce, jakými jsou například ArtFér, kde si mohou zakoupit originální umělecká díla přímo od stálých rezidentů Pragovky a dalších umělců mladé a střední generace, nebo promítaní letního kina,“ doplňuje rezidentní umělec Pragovky a člen kurátorského KOLEKTYVu Pavel Tichoň.

Výstavy prvního bloku budou otevřeny od úterý do pátku od 13 do 19 hodin a o víkendu od 12 do 18 hodin až do 2. května 2024. Program celého bloku doplní tři nedělní edukační programy pro rodiny s dětmi 18. 2., 17. 3. a 14. 4. Ke každé výstavě bude také připraven doprovodný program ve formě komentované prohlídky, uměleckých performance či workshopů pro dospělé v termínech 7. 3., 4. 4., 11. 4. a 18. 4. Aktuální informace najdete na webové stránce galerie www.pragovkagallery.cz.

První ze dvou velkých výstavních počinů tohoto roku byl zahájen 25. ledna. Velký sál muzea se proměnil v hernu, ve které si na vlastní kůži vyzkoušíte, jak se žije lidem s hendikepem. Úspěšná putovní výstava Lidé odvedle, kterou v předchozích sedmi městech zhlédlo již více než padesát tisíc lidí, bude v Mělníku k vidění, a hlavně k vyzkoušení do 27. 6. 2024. Celý projekt bezplatně zapůjčila Nadace Sirius, která se již patnáct let systematicky věnuje problematice ohrožených a znevýhodněných dětí.

Mezi novinky v muzejním programu budou patřit Velikonoce ve skalním obydlí Lhotka i jarní hudebně-naučný projekt pro školy Na louce. Ve skalním bytě se letos uskuteční i Svatojánská muzejní noc, na které ožijí lidové zvyky a tradice magické noci. V létě se plyšoví medvídci po 10 letech vrátí do malého sálu a muzejní Míša Plýša provede děti historií Mělníka. K dětské části výstavy k 750. výročí města nebude chybět soutěž a doprovodný program. Nejen pro dospělé návštěvníky muzeum chystá výpravnou výstavu Mělník v čase: 750 let města. Ta nabídne výběr artefaktů ilustrujících jeho minulost od středověkých počátků přes rozvoj vinařského podnikání v raném novověku až do moderní doby, kdy se území rozlilo daleko za někdejší prstenec kamenných hradeb. Dějiny města bude představovat v úzké vazbě na vzestupy a pády našich národních dějin, neboť o Mělníku vpravdě platí slova básníka: „vždyť v něm je zhruba český osud.“ K významnému výročí se pojí i vydání dvou nových publikací. Vlastivědný sborník Mělnicka – Confluens č. 13. bude pokřtěn 30. 1. v prostorech Státního oblastního archivu Mělník a bude v prodeji v pokladně muzea. Druhá publikace bude věnována kněžně sv. Ludmile a měla by vyjít letos na podzim.

Na Den Středočeského kraje 28. 10. zahájíme výstavu Král železný a zlatý! Uskuteční se ve spolupráci se skupinami historického šermu Rytíři Mělničtí a Ordo Military. K vidění bude např. replika zdobné přilbice Přemysla Otakara II. Tradiční Dávnohrátky na statku u Kudrnů se přesunou do času vánočního a přiblíží školním skupinám lidové tradice od Lucie do Tří králů. V průběhu roku potěší návštěvníky i tradiční akce – Vynášení Morany, jarmarky, Den Země ve skalním obydlí Lhotka či procházka s kocourkem Švarcem. Závěr roku bude patřit již 21. ročníku Předvánočního řemeslného jarmarku.

A chystáme toho ještě mnohem víc. Plán akcí na rok 2024 si můžete stáhnout na našem webu! Bude průběžně doplňován. Těšíme se na setkání v mělnickém muzeu!

„Fantaskní krajina Adolfa Lachmana je světem velkých i malých mužů, jejichž klukovské duše touží po světě, kde není místo pro fádní realitu všedního dne. To neznamená, že ženám je vstup zakázán. Naopak – je dovoleno do něj vstoupit a obdivovat všechny ty tajuplné přízraky a trochu se krásně bát,“ představuje výstavu ředitelka galerie Villa Pellé Vladana Rýdlová. Bránu Villy Pellé do tajemného světa Adolfa Lachmana v zahradě střeží Pokleslý Atraktor – pohyblivá socha, v jejímž základu je skutečný automobil. Výstava v pražské novorenesanční Ville Pellé představí průřez Lachmanovou tvorbou. K vidění budou hyperrealistická plátna, precizní kresby tužkou a propiskou, kresby s digitální postprodukcí, digitální malba, ale i trojrozměrné objekty a autorovy vstupy do prostředí umělé inteligence. Podkroví vily se promění v herní zónu, v jejímž přítmí se mohou návštěvníci ponořit do imaginativního světa neobyčejných počítačových her.

Adolf Lachman se narodil v roce 1977 v Pardubicích. Vystudoval Výtvarnou školu Václava Hollara v Praze a Akademii výtvarných umění v Ateliéru klasických malířských technik profesora Zdeňka Berana. Věnuje se převážně kresbě, digitální kresbě a malbě a postprodukci v počítači. Vytváří trojrozměrné objekty, v nichž kombinuje nalezené přírodní i průmyslové části. Má za sebou rovněž zkušenosti s komiksovou tvorbou – podle scénáře Štěpána Kopřivy nakreslil komiks Čtyřlístek v Saigonu a pracoval i na nedokončeném komiksu Pérák. Ve svém díle vytváří nový dosud neexistující svět, který sám nazval „postapo“ (postapokalyptickým) romantismem. Zobrazuje v něm vize biomechanického světa, kde se prolínají pokročilé technologie s přírodními fragmenty, motivy krajinných zákoutí na skutečných či fiktivních místech a kde čas nespěchá.

Od roku 2008 je Adolf Lachman členem nezávislého herního vývojářského týmu Amanita Design. Podílí se na vývoji počítačových her, z nichž nejznámější jsou Samorost 3 a Machinarium. Největším projektem v historii studia je hra Machinarium, jež se dočkala řady ocenění.

Za svůj život vytvořila různými technikami mnoho náhrdelníků, šperků, módních doplňků, batikovala textil, malovala, kreslila, vymýšlela hračky, loutky, výrobky z přírodnin. V poslední době tvoří keramické, většinou užité výrobky a neobvyklé obrazy z ručního papíru.

Ve skromných ukradených chvilkách, o prázdninách, většinou po nocích, se snaží tvořit dál. Na nových obrazech pro tuto výstavu začala pracovat opravdu v období léta, když byly ve verandě u velkého stolu ještě teplé a dlouhé večery. Tak vznikaly další EKOLOGICKÉ obrazy z takzvaného ručního papíru. Je v nich použito pouze odpadového materiálu, papír do sběru, bez přidání jakéhokoliv umělého barviva. Do tohoto druhu práce je vložena také nezměrná trpělivost i fyzická síla.

Divákům moc nevysvětluje význam vlastních děl. Každý, kdo se o výtvarné umění zajímá, má své představy a empatii – ten rozumí. A to, že její cesta je spjatá s užitým uměním, se kterým jsme dennodenně v přímém kontaktu, je očividné. Květiny i šperky mohou mít své výstavní místo každý den – co říkáte?

.

Jak autorka říká: „Doufám, že si najdete něco z mé fantazie, co vás osloví nebo alespoň pobaví“.

Během výstavy se budou konat dvě autogramiády Ivy Hüttnerové (vstup bez poplatku):

16. prosince 2023 11:00-13:00 hod

6. ledna 2024  10:00-11:30 hod

(čas vernisáže 6. 1. byl organizátorem výstavy změněn z 11 h na 10 hod)

Galerie v přízemí Novoměstské radnice

OTEVÍRACÍ DOBA:

út-ne 10-18 hodin 

mezi 12. – 13. hod 30 minut polední pauza

Na Silvestra 31. 12. 2023 a na Nový rok 1. 1. 2024 otevřeno 10-16 hod

VSTUPNÉ:

plné 100 Kč

snížené 70 Kč

rodinné 170 Kč

Vstup do Galerie v přízemí je z průjezdu z Vodičkovy ulice po dvou schůdcích. Pro vjezd a výjezd invalidního vozíku je možné si zapůjčit u ostrahy Novoměstské radnice ližiny /vstup do vrátnice z nádvoří vlevo/.

„Kurátorský výběr záměrně kombinuje díla známých malířů s obrazy, které vytvořili autoři méně věhlasní, polozapomenutí, regionální, ale v podstatě neméně důležití. Návštěvníkovi předkládáme značně bohaté spektrum umělecké a technické kvality,“ vysvětluje kurátor výstavy Tomáš Kolich.

„Ve sbírce jsou zastoupeni například František Kupka, Bohumil Kubišta, Toyen, Mikuláš Medek, Jan Preisler, Jan Zrzavý a mnoho dalších. Kolekce čítající více než 11 000 položek je dále členěna na několik podsbírek: Obrazy, Plastiky, Kresby, Grafika, k nimž nově přibyla rozsáhlá sbírka brněnského galeristy Karla Tutsche,“ dodává ředitel GMU František Zachoval.

Každý návštěvník před vstupem do výstavního prostoru obdrží žetony pomocí, nichž může hlasovat tak, že vhodí svůj žeton do boxu před každým obrazem. Tento systém zajistí pozornost každého návštěvníka, který se k jednotlivým dílům i opakovaně vrací, aby skutečně zodpovědně vybral svoje preferované dílo. Finální výběr nejlepších děl, který vzejde z veřejného hlasování, bude následně v příštím roce vystaven. Oproti běžným výstavním projektům, kde estetickou kvalitu stanovují odborníci, je královéhradecká výstava, která vychází z poznatků recepční teorie, postavena na názoru široké veřejnosti a jejím hlasování. Cílem výstavy je porovnat zavedený názor dějin umění s vkusem soudobého publika. Výstava je vhodná jak pro širokou veřejnost, tak pro školy i rodiny s dětmi.

Základem výstavy jsou díla ze sbírky výtvarného umění, kterou GMU od svého vzniku v roce 1953 vytváří a doplňuje. Po celou dobu věnuje galerie pozornost vyváženému zastoupení všech období, uměleckých směrů a tendencí, které měly vliv na vývoj českého umění od přelomu 19. a 20. století až po tvorbu současných autorů. Nezanedbatelnou část fondu tvoří také práce umělců spjatých s regionem východních Čech.

V rámci oslavy 70 let nabídne galerie návštěvníkům 30. listopadu vstup zdarma po celý den (12:00–20:00). K vidění budou dvě stálé expozice a pět krátkodobých výstav. V průběhu odpoledne se uskuteční také tři komentované prohlídky. Od 14:00 proběhne prohlídka stálých expozic s kurátorkou GMU Petrou Příkazskou, od 16:00 si budou zájemci moci prohlédnout secesní budovu Osvalda Polívky a v 18:00 představí kurátor Tomáš Kolich novou výstavu Hledá se mistrovské dílo.

vstupné vernisáž 200 Kč
https://www.evstupenka.cz/akce/35797-robert-vano-vernisaz

Robert Vano je módní a reklamní fotograf. Fotografuje černobílé portréty a akty na klasický film a používá také už málo používanou techniku platinotypie.
Byl asistentem módních fotografů, od roku 1984 je samostatným fotografem. Působil v New Yorku, Paříži a Miláně, kde fotografoval pro módní časopisy (např. Cosmopolitan, Harper’s Bazaar, Vogue).

V rámci vernisáže bude probíhat prodej originálních fotografií, které jsou v limitované edici s podpisem Roberta Vana. Fotografie jsou dárkově zabalené v paspartě, společně s certifikátem pravosti. Bude také probíhat podpisová akce a současně si návštěvníci mohou zakoupit knihu nebo výstavní katalog.

Zveme Vás také na besedu se světoznámým fotografem a povídání nejen o fotografii ….

Beseda s fotografem Robertem Vano 14. 2. 2024

Místo konání: Dům kultury Mladá Boleslav – Divadelní sál

Datum: 14. 2. 2024

Začátek: 19.00 hodin

vstupné 350 Kč

https://www.czechartphoto.com/…/prostejov-beseda-s…/

V rámci besedy si mohou návštěvníci nechat podepsat knihy, fotografie nebo památkové tisky.